Tocar El Violín Es Para Todos Los Que Aman La Música

Todos los días, los instrumentos musicales enriquecen la vida de las personas en todo el mundo y continúan promoviendo la cultura y el arte en toda la sociedad y la comunidad, independientemente del tamaño o la estructura. Incluso aquellas personas del mundo que residen más allá del ámbito de la tecnología disfrutan y usan instrumentos musicales para contar historias o entretener. Alguien que nunca ha tocado instrumentos musicales pero que está interesado en probar uno tiene una gran selección para elegir

Jugar el violín es una excelente experiencia y relativamente fácil de aprender si lo tomas paso a paso. En primer lugar, sin embargo, deberá comprender el funcionamiento interno del violín para que sepa dónde colocar las palmas y por qué.

Los principales elementos del violín son el frente, también conocido como el vientre, la parte superior o la caja de resonancia, generalmente hechos de abeto bien sazonado; la columna vertebral, generalmente hecha de nogal bien sazonada; y las costillas, el cuello, el diapasón, el clavijas, el desplazamiento, el puente, el portero y los agujeros F, o los pozos de sonido. El frente, la espalda y las costillas se combinan para hacer una caja de sonido hueco. La caja de sonido comprende el poste de audio, una varilla de madera delgada, con forma de espiga, cubierta por debajo del lado derecho del puente y conecta la parte delantera y posterior del violín; y la barra de bajo, una larga tira de madera pegada en el interior del frente debajo del lado izquierdo de este puente. La publicación de audio y la barra de bajo son importantes para la transmisión de audio, y también brindan soporte adicional a la estructura. Las cuerdas están sujetas a la portada, el puente restante, se suspenden sobre el diapasón y funcionan en el clavijas, donde están unidos a las clavijas de ajuste que se pueden voltear para cambiar el tono de la serie.

Un violinista hace lanzamientos distintos colocando las manos sobre la cuerda y presionando contra el diapasón. Las cadenas se colocan en vibración y producen sonido cuando el jugador dibuja el arco sobre ellas en un ángulo perfecto cerca del puente.

Una de las características más decoradas del violín son su tono de canto y su capacidad para jugar figuraciones rápidas y brillantes además de las melodías líricas. Los violinistas pueden crear fácilmente efectos especiales a través de estos métodos: pizzicato, arrancando las cuerdas; tremolo, moviendo el arco rápidamente de un lado a otro en una cuerda; Sul Ponticello, tocando con el arco excepcionalmente cerca del puente para hacer un sonido delgado y vidrioso; Col Legno, jugando con la porción de madera del arco en lugar de usar el cabello; armónicos, colocando los dedos de la mano izquierda suavemente en puntos específicos de la serie para obtener un sonido leve y flutelike; y Glissando, deslizando constantemente los dedos de la izquierda hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la cuerda para hacer un tono de deslizamiento hacia arriba o hacia abajo.

Entre los compositores de grandes trabajos en solitario y de cámara para el violín se encuentran Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig Van Beethoven de las épocas barroca y clásica; El austríaco Franz Schubert, los alemanes Johannes Brahms, Felix Mendelssohn y Robert Schumann, y el ruso Peter Ilyich Tchaikovsky de la era romántica; así como el Claude Debussy francés, el Arnold Schoenberg austríaco, el Húngaro Béla Bartók y el Igor Stravinsky, nacido en Rusia, en el siglo XX.

Ciertamente te estás uniendo a un grupo de élite cuando obtienes un violín.