바이올린 연주는 음악을 사랑하는 모든 사람을 위한 것입니다.

음악 악기는 매일 전 세계의 개인의 삶을 풍요롭게하고 어떤 규모 나 구조에 관계없이 모든 사회와 지역 사회에서 문화와 예술을 계속 장려합니다. 기술의 영역을 넘어서는 세계의 사람들조차도 악기를 즐기고 사용하여 이야기를 나누거나 즐겁게합니다. 악기를 연주 한 적이 없지만 하나를 시도하는 데 관심이있는 사람은 선택할 수있는 선택이 있습니다

바이올린을 연주하는 것은 훌륭한 경험이며 단계별로 가져 가면 비교적 쉽게 배우기가 쉽습니다. 그러나 먼저 손바닥을 배치 할 위치와 그 이유를 알 수 있도록 바이올린의 내부 작업을 이해해야합니다.

바이올린의 주요 요소는 전면이며, 배, 상단 또는 사운드 보드로도 알려져 있으며, 일반적으로 여분의 가문비 나무로 만들어졌습니다. 보통 잘 정리 된 호두로 만든 척추; 갈비뼈, 목, 지판, 페그 박스, 스크롤, 브리지, 테일 피스 및 F- 홀 또는 사운드 홀. 전면, 뒤, 갈비뼈는 함께 결합되어 중공 사운드 박스를 만듭니다. 사운드 박스는 오디오 포스트, 다리의 오른쪽 아래 안에 얽히고 바이올린의 앞쪽과 뒷면을 연결하는 얇고 의상과 같은 나무로드로 구성됩니다. 그리고이 다리의 왼쪽 아래의 앞쪽 안쪽에 붙은 긴 나무 스트립 인베이스 바는이 다리의 왼쪽 아래에 붙어 있습니다. 오디오 포스트와베이스 바는 오디오 전송에 중요하며 구조에 대한 추가 지원을 제공합니다. 문자열은 꼬리 피스에 고정되어 나머지 브리지가 지판 위에 매달리고 페그 박스로 작동하며, 이곳에서 시리즈의 피치를 변경하기 위해 뒤집을 수있는 튜닝 페그에 부착되어 있습니다.

바이올리니스트는 끈에 손을 넣고 지판에 눌러 뚜렷한 피치를 만듭니다. 줄은 진동으로 설정되며 플레이어가 다리 근처에서 완벽한 각도로 활을 끌어 올릴 때 소리를냅니다.

바이올린의 가장 장식 된 특징 중 하나는 노래 톤과 서정적 멜로디 외에도 빠르고 화려한 인형을 연주 할 수있는 능력입니다. 바이올리니스트는 다음과 같은 방법을 통해 특수 효과를 쉽게 만들 수 있습니다. 피치 카토, 현을 뽑아냅니다. 트레몰로, 활을 끈으로 빠르게 앞뒤로 움직입니다. Sul Ponticello, 얇고 유리적인 소리를 내기 위해 다리 근처의 활을 가지고 놀아; Col Legno, 머리카락을 사용하기보다는 활의 나무 부분을 가지고 노는 것; 고조파, 왼손의 손가락을 시리즈의 특정 지점에 부드럽게 넣어 온화하고 플루트 펠트와 같은 소리를냅니다. 그리고 왼쪽 손가락을 끈을 따라 위아래로 꾸준히 미끄러 뜨려 위쪽 또는 아래쪽 슬라이딩 피치를 만듭니다.

바이올린을위한 Big Solo 및 Chamber 작품의 작곡가 중에는 Baroque와 Classical 시대의 Bach, Wolfgang Amadeus Mozart 및 Ludwig van Beethoven이 있습니다. 오스트리아 프란츠 슈베르트, 독일인 요하네스 브람스, 펠릭스 멘델스존, 로버트 슈만, 낭만적 인 시대의 러시아 피터 일리 치 차이 코프 스키; 프랑스 클로드 데부시뿐만 아니라 오스트리아 아놀드 쇼엔 베르크, 헝가리 인 벨라 바르 투 (Béla Bartók), 20 세기 러시아 출신의이지 스 라빈 스키 (Igor Stravinsky).

바이올린을 얻을 때 확실히 엘리트 그룹에 합류하고 있습니다.