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它的起源相当晦涩，总体信念是它始于亚洲，并在欧洲得到完善。 组成小提琴家族的另外三种弦乐器将是中提琴，紫罗兰（或大提琴）和双低音（或低音）。小提琴本身是一种非常优雅的工具。 它的零件是用不同类型的木材建造的。 腹部，低音条和声音柱由云杉木制成。 树干，肋骨，脖子和桥梁是用枫木建造的。 指板，钉盒，螺母和马鞍是用乌木制成的。 钉子和按钮是用玫瑰木构建的。小提琴制造商已成为用来帮助制作乐器的年龄木材的特殊之处。 他们更喜欢调味10到20年的木材。 根据他们，小提琴声音的标准取决于木材的厚度，年龄和调味料。小提琴通常长约36厘米（14英寸），由一个空心木箱建造，脖子上有一个内部声音柱，将带领（腹部）与躯干连接起来。 腹部由内部低音棒加强，该贝斯棒在最低的绳子下运行。 小提琴的侧面称为肋骨。从木桥和指板上的小提琴底部安装的尾台上延伸了四根琴弦。 它们产生一个钉盒，安装在指板上的上方略微安装，在那里它们周围缠绕着钉子。桥梁将琴弦​​固定在拱形配置中，使小提琴手可以分别弹奏弦。 此外，它将弦振动传输到腹部，从那里通过声音发出的声音传播到后备箱，从而产生了很大的音色和贵族的音符。最初，小提琴弦是用肠道制造的。 但是，鉴于它们持续了很长时间并产生更好的音符，因此这些弦已经被金属计算字符串所取代。 几家小提琴制造商还使用合成量的字符串，因为它们不太容易受到湿度和温度变化的影响。小提琴家通常会在左手摇动小提琴，并用适当的手在弦上表现弓。螺距可以借助弓来控制声音，因为声音通过用左手手指压下绳子来调节声音。...

无论您是想获得新的，还是要更换老式的原声吉他，最好记住的第一件事是，除了干木头外，不应使用其他材料来制作古典吉他。 我们中的许多人将木材视为理所当然，如果用来制作古典吉他的木头在成型吉他形状之前还没有完全干燥，那么您的声音就不会右。 古典吉他的完整生活将是声音差的差。任何古典吉他中最重要的部分是所谓的桥梁。 仪器的桥梁单元实际上是一个至关重要的部分，实际上，声音振动是从吉他的声室产生的。 减去桥梁也由干木制成，这种乐器通常不会在那里。与吉他的制作相比，古典吉他的身体通常是吸引观众的原因。 通常，用来帮助制作古典吉他的那种木材可以由吉他上的价格标签决定。 价格越大，木材切割就越大 - 它非常像牛排。不仅了解古典吉他的这两个要素，而且所有的部分都将帮助您根据自己的要求找到完美的古典吉他。 如果您正在寻找最坚固的脖子或获得最佳桥梁的特殊古典吉他，那么获得专业建议始终至关重要。 然而，桥梁和身体最初是购买古典吉他的最想法。...

打鼓充满乐趣，但同时必须关心鼓组。 您可以找到几个步骤来保持鼓组，并且可以简单地跟随它们。 下一步就是以下步骤：| - |＃+＃永远不要忘记在收拾行李之前稍微略微捕捉鼓，尤其是在更潮湿的条件下。 这可以保留头部的寿命，并使他们保持弹性。 ＃ - ＃| - |＃+＃不要错过Drum Bum's Drum Tab数据库。 ＃ - ＃| - |＃+＃当您更改鼓头时，将日期写在每个头部的旁边。 这可以帮助您理解多长时间，因为它上次更改了。 了解，一旦您应该＃＃ - ＃| - |，绝对没有特定的时间段来衡量。 更换你的头。 这将取决于他们的声音（感觉），您的击球程度和玩游戏的频率。＃+＃简单地将4或5便士胶带到5英寸的胶带（约1英寸宽）的树干上，然后将其粘在骑行的铃铛上。 这可以使您的c鼠嘶嘶作响，就好像它里面有铆钉一样。 ＃ - ＃| - |＃+＃必须记住邻里库，这是有关鼓，鼓组，杂项鼓和整体打击乐的丰富信息资源。 因此，必须保留与它们相关的人以保持鼓组。 ＃ - ＃| - |＃+＃偶尔清洁鼓组可能非常重要。 它确实是用砂纸清洗的。 有时对此用途有用。 如果那会让您感到恐惧，请尝试用大量尼龙磨砂刷刷洗碗皂和水。 廉价的旧发刷，厚毛，效果很好。 ＃ - ＃| - |最好的维护肯定是在将其存放在将其存放之前擦拭。 如果您仍然装有包饼的塑料袋进来，请将c放入袋子中，然后再为您提供塑料袋。 这有助于在储存的过程中有助于防止c夫，并有助于防止在旅行过程中弹跳时彼此彼此佩戴。...

在线CD Mastering是录制专注于截止日期的艺术家的好时光选择。 这项技术涉及艺术家通过网络将音乐的粗略混合发送到CD主持工作室。 在掌握设施中使用音乐之后，工程师会调整声音级别，对歌曲和其他服务进行序列，以提供音乐的专家声音。 在掌握了歌曲之后，工程师将最终产品再次邮寄回唱片艺术家。在网上掌握音乐可以节省唱片艺术家的金钱和时间。 音乐是通过电子邮件或文件传输协议（FTP）在Internet上传输的。 您不必支付运输费用，不必等待几天才能获得音乐。 这涉及对计算机的一些了解。 但是，如果录制艺术家不确定要走什么方向，那么Web Mastering Studio上的人们肯定可以帮助您进行Web转移。一旦在掌握设施中收到音乐后，工程师就会开始工作。 在线CD掌握涉及与艺术家的输入对曲目进行排序，使曲目平等，声音匹配以及其他服务。 请记住，如果艺术家希望在空中听到音乐或任何商业格式，则必须掌握CD。 在掌握了CD之后，歌曲是在适当的顺序中进行测序的，并管理歌曲之间的时间，并根据需要对添加的歌曲的介绍和结尾进行编辑，并且录音中的乐器更清晰，更明显。 在线CD Mastering为音乐提供了专业的声音和高质量的光泽，这对于商业成功至关重要。在线CD掌握工程师可以使用模拟或数字设备来帮助使歌曲尽可能出色。 在线CD掌握设施可提供任何掌握工作室的所有服务，仅在更快的时间内，而无需期待邮寄或支付运输费用。 一旦母带工程师再次将成品邮寄回艺术家，就会发生真正的等待。...

如果唱片艺术家对这些歌曲在空中播放有任何希望，那么他们的粗糙混音至关重要。 通常，完成此操作的最佳方法是聘请CD掌握工程师。 专业的CD掌握工程师可以使良好的混合声听起来不错，而且混音听起来很棒。 CD掌握工程师有很多项目。 工程师使用艺术家选择CD上的歌曲可以看什么，再加上每首歌曲中各种乐器的数量和整个CD的均等。 CD掌握工程师还可以为歌曲的乐器增加更多的定义和清晰度。 然后，他们调整歌曲的介绍和末端，选择歌曲之间的时间，并在需要时添加Crossfades或其他效果。歌曲出现在CD上的顺序会极大地影响播放时CD的进展。 如果类似的声音连续放在CD上，它可能会暗示歌曲创作中的缺点，或者让听众相信艺术家的范围有限。 另外，如果正确测序，则有些CD可以告诉叙事。 最终，使用CD掌握工程师确实是围绕CD掌握录制艺术家并在CD上选择歌曲订单。至关重要的是，CD上的乐器和CD上的歌曲都处于适当的音量水平。 在特定的歌曲中，应适当混合各种元素，以确保歌曲听起来不错。 掌握工程师可以为歌曲中的各种乐器提供清晰度和定义。 该工程师还提供了确保所有歌曲中的音量水平相似的责任，可以极大地帮助CD听起来更具凝聚力，同时仍留出动力学空间。CD掌握工程师还规定了CD上的歌曲之间必须有多少时间。 他们淡入并逐渐散发出歌曲的介绍和结尾，以使它们更好地流动。CD掌握工程师有责任通过调整音频水平并以一种将材料中最好的方式调整音频和曲目来赚取CD的粗糙混合物，以供公众消费。...

承认.您期望对此有一个神奇的答案。 您将获取有关哪些插件和效果可以将普通的人声变成真正的摇滚神的信息。 或女神。关于摇滚人声的基本真相是它们是一种既定的音乐形式。 如果有人发明了一种更好的石头嗓音方式……那么，他们将是另一种声音，而不是真正的摇滚。因此，您必须检查此样式的定义参数。 就像您不会在没有MPC60左右的情况下录制嘻哈音乐，并且如果没有Fender Telecaster Guitar，您也不会录制乡村音乐一样，您也需要Ton't Tont not Record Rock Rock Vocals，而没有Shure SM58麦克风。这就是您所需要的。 您不想要精美的前置放大器 - 只需将其插入混合控制台，设置金额和记录即可。现在，如果您真的想获得更好的摇滚声，您需要的是一位出色的摇滚歌手。 您当然可以解雇您当前的歌手并找到更好的歌手。 不妨像您一样修复鼓手。或者，您可能会为您的歌手提供一些语音教练。 摇滚人声需要出色的控制。 他们似乎失控了，但是那里有很多精确的工作。 艺术品是在让麦克风完成大部分工作时，听起来很大声，积极进取，并在很长一段时间内发展喉咙的组织和肌肉。 即使是出色的摇滚歌手也花了一些时间来发展。 （许多过度发达的太快导致手术以纠正重大问题）。1始终使用的技术是“ Fry”。 这是使喉咙和喉部周围软组织的振动振动。 我很肯定你知道噪音。 我很肯定，您也知道，直到您发现自己的喉咙可怕，您就不必这样做了。 期待第二天的疾病，并可能拜访医生进行抗生素。建立方法，以石材需求要求的正常基础生成油炸。 您可以独自做到这一点，享受摇滚的早期伟人，但这将是一场热门和错过的外遇 - 而且没有人了解那些没有做到这一点的摇滚歌手，因为他们在准备好之前就发出了声音。您知道，出色的唱歌听起来很棒，任何优质的麦克风和任何能力的前置放大器都会很棒。 我们听到了很多关于装备的信息，我们忘记了如此多的音乐的起源实际上是人类的。...

每天的乐器都丰富了世界各地的个人的生活，并继续在每个社会和社区中促进文化和艺术，而不论其规模或结构如何。 即使是世界上居住在技术领域之外的人，也可以享受和使用乐器来讲述故事或娱乐。 从未演奏过乐器但有兴趣尝试的人可以选择| - |。 打小提琴是一次很棒的体验，如果您逐步进行，相对容易学习。 但是，首先，您需要理解小提琴的内部运作，以便您知道将手掌放在哪里以及原因。小提琴的主要元素是正面，也称为腹部，顶部或音板，通常由调味良好的云杉制成。 脊柱通常由调味良好的胡桃木制成。 以及肋骨，脖子，指板，钉子，滚动，桥，尾巴和F孔或声孔。 将前，背部和肋骨组合在一起，制成一个空心的声音盒。 声盒包括音频柱，一根薄薄的销钉状木头杆楔在桥的右侧，并连接小提琴的前后。 低音棒，一条长长的木头粘在这座桥左侧的前面的内部。 音频柱和低音杆对于音频的传输很重要，它们还为结构提供了更多的支持。 将琴弦固定在尾台上，剩余的桥，悬挂在指板上，并在钉箱中操作，在那里它们连接到可以翻转的钉子上，以更改系列的音高。小提琴手通过将手放在绳子上并压在指板上来制作明显的球。 当玩家在桥附近以完美的角度将弓箭划过它们时，琴弦是振动中的，并产生声音。小提琴装饰最大的功能之一是其歌唱音调和抒情旋律之外的快速，辉煌的形象的能力。 小提琴家可以通过这些方法轻松地创造特殊效果：披萨式，拔出弦； 颤音，在绳子上迅速来回移动弓。 Sul Ponticello，在桥附近与弓的表演，发出薄玻璃的声音； col legno，玩弓的木制部分，而不是使用头发； 谐波，将左手的手指轻轻地放在系列的特定点上，以获得温和，扁平的声音； 格利森多（Glissando）稳步地沿着绳子上下滑动左手手指，以向上或向下滑动。小提琴的大型独奏和室内作曲家包括巴赫，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和巴洛克式和古典时代的路德维希·范·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）。 奥地利的弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert），德国人约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）和罗伯特·舒曼（Robert Schumann）以及俄罗斯彼得·伊利希·蒂科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）来自浪漫时代； 以及法国克劳德·德布西（Claude Debussy），奥地利的阿诺德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），匈牙利贝拉·巴托克（BélaBartók）和俄罗斯出生的伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）。当您获得小提琴时，您肯定会加入一个精英团队。...