उपनाम: पियानो

दुनिया भर की संस्कृतियों ने समय की शुरुआत से सराहना की, आनंद लिया, और उनके रोजमर्रा के जीवन में संगीत के कुछ रूप को शामिल किया। लेकिन जिस तरह एक व्यक्ति का कचरा दूसरे आदमी का खजाना है, एक आदमी का संगीत अक्सर दूसरे आदमी का शोर हो सकता है, और इसके विपरीत। फिर भी, संगीत के कुछ सार्वभौमिक पहलू दो लोगों के बीच संचार के एक तरीके के रूप में काम कर सकते हैं जिनके पास सामान्य रूप से बहुत कम है।कुछ का कहना है कि एक चीज जो संगीत को शोर से अलग बनाती है, वह है यह सुनने वालों की संस्कृति। इसमें कुछ सच्चाई है; आप एक सामान्य अमेरिकी किशोरी से अपेक्षा नहीं करेंगे कि वह अफ्रीकी अमेरिकी जप की सीडी के लिए सिर पीट रहा हो। उसी तरह, आपको यह जानकर आश्चर्य होगा कि अफ्रीकी जनजाति यह जानकर कि एक लड़के बैंड गाथागीत का क्या है। कहने की जरूरत नहीं है, इस तरह की अलग -अलग संस्कृतियां संगीत के स्वाद को साझा नहीं कर सकती हैं, कई मामूली अधिक समान संस्कृतियां साझा संगीत कौशल और अनुभवों के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में एक सच्चे संबंध का आनंद ले सकती हैं।नए बाजारों में अपील करने के प्रयास में, संगीत कलाकारों को उनकी वैश्विक अपील के लिए मूल्यांकन किया गया है क्योंकि वैश्विक बिक्री के बराबर या यहां तक ​​कि राष्ट्रीय बिक्री के आंकड़ों से भी अधिक हो सकती है। यह सांसारिक अपील बहुत अलग भूमि के नागरिकों के बीच एक साझा हित और बंधन विकसित करने में प्रभावी हो सकती है: अमेरिकी और चीनी, रूस और दक्षिण अफ्रीकी। इस प्रकार यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक सामान्य संगीत संवर्धन दौरे में विभिन्न अंतरराष्ट्रीय गंतव्य शामिल हैं।कल और आज के संगीत कलाकार संघर्ष और यहां तक ​​कि युद्ध के समय में सांस्कृतिक विभाजन को पार करने में मदद करने के लिए साबित हुए हैं। उनका संगीत युद्धरत देशों में लोगों की भीड़ को अपने पैरों पर आकर्षित कर सकता है, अपने पैर की उंगलियों को लय में टैप कर सकता है। समाचार प्रसारण अक्सर परिचित पॉप संगीत कलाकारों की यात्रा के बाद फिर से मुस्कुराते हुए विदेशों में निराश सैनिकों की कहानियों को ले जा रहे हैं।दूसरी ओर, संगीत भी पीढ़ियों के बीच विवाद की हड्डी है। अपने सबसे लोकप्रिय कलाकारों या एक विशिष्ट शैली के बजाय विभिन्न पीढ़ियों का संगीत अपने संबंधित दशक (यानी साठ के दशक ',' अस्सी के दशक ') द्वारा अधिक बार जाना जाता है? दादा -दादी शायद ही कभी अपने पोते के समान संगीत का आनंद लेते हुए पाए जाते हैं। एक पूरी तरह से अधिक सामान्य, उन्हें अक्सर यह शिकायत करते हुए सुना जाता है कि दूसरे का संगीत बहुत जोर से, बहुत नरम, बहुत तेज, या बहुत धीमा है। यहां तक ​​कि एक व्यापक अपील के साथ संगीत कलाकार, जैसे कि बीटल्स, हमेशा पीढ़ी के अंतराल के दो चरम सीमाओं द्वारा सराहना नहीं की जाती है। भले ही उनका संगीत फ्रैंक सिनात्रा दर्शकों से रैप की तुलना में ताजा कानों से अनुमोदन की बहुत अधिक संभावना है।इसलिए संगीत अलग -अलग चीजों को अलग -अलग व्यक्तियों के लिए दर्शाता है जो अक्सर एक गहरे व्यक्तिगत स्तर पर फैले होते हैं। प्रत्येक पीढ़ी का संगीत उस विशेष अवधि में रहने वाले व्यक्तियों की आकांक्षाओं, दिल टूटने, उपलब्धियों को दर्शाता है। और चूंकि वे कई दैनिक सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर अलग -अलग दृष्टिकोण ले जाते हैं, इसलिए वे संगीत के बदलते स्वाद से विभाजित होते हैं। हालांकि, हमारे आस -पास की दुनिया के लिए मानव और जीवित होने की भावना, और जीवन के अनुभव को व्यक्त करने की इच्छा।...

पियानो बजाने के कई क्षेत्र जैसे कि उदाहरण के लिए नोट पढ़ना और कान प्रशिक्षण सहज हैं। वे सिर्फ समझदार लगते हैं। हालांकि, आप पियानो के महत्वपूर्ण क्षेत्र पा सकते हैं जो सहज नहीं हैं। वास्तव में वे हम में से कई लोगों के लिए सहज हैं। यही कारण है कि एक उत्कृष्ट पियानो शिक्षक वास्तव में महत्वपूर्ण है।छात्र इस तरह से खेलने की कल्पना करते हैं जो उनके दिमाग में समझ में आता है और "आराम" महसूस करता है। यह आपकी "डिफ़ॉल्ट" सेटिंग को कॉल करना संभव है, सब कुछ आप स्वाभाविक रूप से आदत से बाहर करते हैं। कभी कोई आदत बदलने का प्रयास करें? यह मुश्किल है। समय बीतने के साथ ही सचेत प्रयास की आवश्यकता होती है, क्योंकि मन-शरीर कनेक्शन अन-सचेत और शक्तिशाली है। यदि आप एक पियानो छात्र हैं जो आपके खेल को बढ़ाना चाहते हैं, तो ऐसा करने का सबसे सरल तरीका आपकी आदतों को बदलना होगा ताकि वे आपके लक्ष्यों को प्रतिबिंबित करें। इस तरीके से आप आदत से बाहर के बजाय आत्म जागरूकता का उपयोग करेंगे। और यह एक बहुत महत्वपूर्ण बात है!यहां एक शक्तिशाली अच्छी पियानो आदत बनाना शुरू करने के लिए कुछ आसान कदम हैं जो आपके लक्ष्यों को प्राप्त करने में आपकी सहायता करने की दिशा में काफी दूरी तय करेगी।चरण 1यह देखने के लिए कि आप अपने खेल को कैसे बढ़ा सकते हैं, सीधे पियानो बेंच के किनारे पर बैठें, अपनी रीढ़ में एक मेहराब हो, (वर्तमान समय के लिए पियानो से अतीत में बेंच को स्थानांतरित करें।) एक के हाथों की हथेलियों को एक साथ रखें तुम से पहले। अब उन हाथों को अलग करें, जिसका अर्थ है कि आपके प्रकोष्ठ समानांतर हैं, हालांकि आपकी हथेलियां एक दूसरे का सामना कर रही हैं। अब अपने फोरआर्म्स हथियारों को उठाएं और उन्हें छोड़ दें, जैसे वे सो रहे हैं, कोहनी से एक साथ आपकी हथेलियों के साथ अभी भी सामना कर रहे हैं। यदि आपकी बाहें पूरी तरह से आराम कर रही हैं, तो उन्हें गिरना चाहिए, इसलिए किसी की उंगलियों की युक्तियाँ जमीन की ओर इशारा कर रही हैं और साथ ही आपकी बाहें पूरी तरह से बढ़ गई हैं, क्योंकि आपके द्वारा एक बार जब आप एक बार अपनी कोहनी के साथ किसी की बाहों के वजन को पकड़ने का कोई मौका नहीं है। उन्हें ड्रॉप।चरण 2अपने आसन को बढ़ाने के लिए, इसे फिर से आज़माएं। केवल अपनी हथेलियों को एक दूसरे को संभालने की अनुमति देने के बजाय, उन्हें फ्लैट करें, जिसका अर्थ है कि आपकी हथेलियां क्षैतिज हैं, जमीन का सामना कर रहे हैं। अपनी बाहों को थोड़ा मोड़ें ताकि किसी की कोहनी की युक्तियाँ जमीन की ओर "दीवारों" की ओर अधिक इशारा कर रहे हों। अब अपने अग्रभागों को छत की ओर उठाएं और उन्हें कोहनी से फिर से छोड़ दें। इस बार किसी के फोरआर्म्स के वजन के आसपास आपकी कोहनी में पकड़ना चाहिए। अपने पियानो बेंच को पियानो के पास ले जाएं, हालांकि, बहुत करीब नहीं (आपकी कोहनी आपके पेट से पहले होना चाहिए।) अपनी बाहों को उठाने और छोड़ने का अभ्यास करें, अपनी कोहनी में वजन को पकड़ते हुए, जैसा कि आप एक नोट खेलते हैं, बार -बार। लिफ्ट और ड्रॉप; लिफ्ट और ड्रॉप।चरण 3अब ऑक्टेव खेलते समय इस प्रणाली का अभ्यास करें। वह हाथ अलग से करें। उंगली तीन के साथ, एक कुंजी में दूसरे के लिए उछाल, अष्टक के बीच, कोहनी से किसी के अग्रभागों के वजन को उठाने और पकड़ने के लिए। उछाल और भूमि; उछाल और भूमि, कीबोर्ड पर अपने हाथ को ऊंचा उठाएं। अब यह तब तक अभ्यास करते रहें जब तक कि यह सहज न हो जाए। इस आसन को रखें क्योंकि आप अपने टुकड़े खेलते हैं और सुनिश्चित करें कि आप अपने खेल के लिए उछाल, वसंत और लचीलेपन को शामिल करने के लिए कोहनी के साथ "फ्लैट" पकड़ते हैं।अब आप एक मजबूत पियानो की आदत को नाटकीय रूप से अपने खेल को बढ़ाने के लिए समझते हैं और आपको अपने संगीत सपनों में सहायता करते हैं - इसलिए इसे बाहर ले जाते रहें। जल्द ही यह स्वाभाविक लगेगा कि आपको आश्चर्य होगा कि आपने इसके बारे में क्यों नहीं सोचा!...

जागरूकता और संवेदनशीलता के साथ खेलना पियानो पर सुंदर संगीत बनाने के लिए मौलिक है। पियानोवादक जो सीखते हैं कि ध्वनि कंपन के लिए कैसे हुक करना है क्योंकि वे खेलते हैं कि बहुत अच्छी तरह से पता है कि अक्सर "आपके उपकरण के साथ एक साथ बनने" के रूप में जाना जाता है। लेकिन हंसी मत! यह सीखने, स्मृति, एकाग्रता, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से आनंद खेलने में सुधार करने का एक शानदार तरीका हो सकता है।जन्म से हमारे स्पर्श की भावना सीखने का हमारा सबसे महत्वपूर्ण तरीका है। जैसे -जैसे बच्चे बढ़ते हैं, अपनी इंद्रियां संतुलन, दृश्य और स्थानिक जागरूकता को जोड़ने के लिए विकसित होती हैं, और अंत में समय का विचार। कलाओं में इन सभी तत्वों को मानव अनुभव की नकल करने, पुष्टि करने और व्यक्त करने के लिए एक साथ लाया जाता है। पियानो को और अधिक कलात्मक रूप से खेलने के लिए, आपको अंततः हर कुंजी के कंपन के लिए अतिसंवेदनशील होने की अनुमति देता है क्योंकि यह खेला जाता है। यह सिर्फ व्यावहारिक है, क्योंकि यह मन के लिए संवेदी इनपुट बढ़ाता है। यह सरल प्रक्रिया वह है जो आपके मानवीय स्पर्श को आपके खेल में डालती है - यह वास्तव में है जो उन स्याही धब्बों को कुछ वसूली योग्य प्रारूप में लाता है! पियानो जीवित नहीं है। शीट संगीत जीवित नहीं है। लेकिन संगीत वास्तव में एक जीवित संभावना है। यह वास्तव में एक प्राकृतिक प्रक्रिया है जिसमें कागज और कलम की तुलना में बहुत अधिक की आवश्यकता होती है। यह आपको आवश्यक है! इसलिए अपने आप से बात करें।जितनी जल्दी हम खेल रहे हैं, जैसे ही हम खेल रहे हैं, उतनी ही कम संभावना है। स्मृति और एकाग्रता में सुधार के रूप में सीखने में सुधार होता है। संगीत के लिए हुक करने के लिए कैसे पता करें - आराम करने के लिए भी। इस तरीके से आपके पास खेलने पर पियानो के बहुत सूक्ष्म कंपन हो सकते हैं, और संगीत पर इस तरह से प्रतिक्रिया कर सकते हैं जो आपके लिए व्यक्तिगत रूप से वास्तविक और अद्वितीय है। तो बस करो। अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करें और अच्छा कंपन करें!...