उपनाम: दुनिया

हर गिटारवादक रिकॉर्ड नहीं। दरअसल, अधिकांश गिटारवादक खुद की रिकॉर्डिंग नहीं बनाएंगे। हालांकि, रिकॉर्डिंग के कार्य से जुड़े अधिकांश बोझ पहले ही हो चुके हैं, हाल ही में, एक तरफ धकेल दिया गया है। अतीत के दौरान, रिकॉर्डिंग बनाने के लिए व्यक्तियों की एक पूरी टीम को इकट्ठा करना आवश्यक था। आपके पास कुछ इंजीनियर होंगे, आमतौर पर एक निर्माता, कई बैंड सदस्य और आम तौर पर कई हैंगर-ऑन जो सिर्फ एक्शन में प्रवेश करना चाहते थे। जैसे -जैसे प्रौद्योगिकी बढ़ी है, रिकॉर्डिंग से जुड़े श्रम की मात्रा में कमी आई है, साथ में लोगों की मात्रा को रिकॉर्डिंग का उत्पादन करने की आवश्यकता थी।अधिकांश गिटारवादकों के लिए जो रिकॉर्ड करना चाहते हैं, विशेष रूप से एक हाउस स्टूडियो में, रिकॉर्डिंग वातावरण में तीन प्राथमिक चीजें होंगी: आपका गिटार, एम्पलीफायर या डायरेक्ट डिवाइस और रिकॉर्डिंग डिवाइस। गुणवत्ता वाले गिटार रिकॉर्डिंग के उत्पादन में तीनों के समान महत्व के हैं।सबसे पहले, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि आपका गिटार गुणवत्ता का है और अच्छी कामकाजी स्थिति में है। यदि आप स्वयं कार्य के आसपास नहीं हैं, तो उस पर एक उत्कृष्ट मरम्मत के लिए जाएं, जो यह सुनिश्चित करने की क्षमता रखता है कि आपकी स्ट्रिंग हाइट्स सही ढंग से समायोजित की गई हैं, कार्रवाई आरामदायक है और आपके इलेक्ट्रॉनिक्स कार्य क्रम में आते हैं और अन्य के साथ चर्चा से मुक्त होते हैं। विद्युत शोर।दूसरा, एम्पलीफायर या प्रत्यक्ष इंटरफ़ेस। आजकल बहुत अधिक, गिटार रिकॉर्डिंग प्रत्यक्ष रिकॉर्डिंग इंटरफेस के साथ बनाई गई हैं। इस प्रकार के उपकरण स्टूडियो में महान समय-सेवर हो सकते हैं और, बहुत अधिक, आपको एक सामान्य प्रवर्धित सिग्नल के बराबर या बहुत बेहतर टोन प्रदान कर सकते हैं। यदि आप एक शुद्धतावादी हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपके पास अपने स्वयं के एम्पलीफायर से सिग्नल प्राप्त करने के लिए एक उत्कृष्ट माइक्रोफोन है (विशिष्ट और आपका संकेत हस्तक्षेप से स्पष्ट है। इसका मतलब है कि आपका एम्पलीफायर, माइक्रोफोन और माइक्रोफोन केबल यह सुनिश्चित करना है कि यह चर्चा से मुक्त है और रिकॉर्डिंग वातावरण में फ्लोरोसेंट लाइट को बंद कर दिया जाता है। फ्लोरोसेंट लाइट्स, हालांकि महान ऊर्जा-बचत करने वाले उपकरण, इन ऊर्जा के लगभग साठ प्रतिशत को मशीन में वापस दर्शाते हैं। यदि एक एम्पलीफायर या लाउडस्पीकर मशीन में स्थापित किया जाता है, , जो कुछ भी रिकॉर्डिंग आप बनाते हैं, वह पूरी तरह से बेकार है। पीसी निर्माताओं ने अपने मॉडल को पर्याप्त रूप से पुनर्जीवित किया है (और उन्हें क्रैश-फ्री बना दिया है, बहुत धन्यवाद निश्चित रूप से) इसलिए, भले ही अधिकांश स्टूडियो अभी भी एमएसी का उपयोग करते हैं, वास्तव में एकमात्र अंतर आपकी व्यक्तिगत पसंद हो सकता है। आप जिस भी प्रकार के कंप्यूटर को खरीदने के लिए चुनते हैं, हालांकि, यह सुनिश्चित करें कि आप इसे गति और मेमोरी के साथ अधिकतम करते हैं।यद्यपि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और डायरेक्ट रिकॉर्डिंग डिवाइस में कुछ बहुत अच्छे लग सकते हैं, मूल टोन प्राप्त करने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप प्रयोग करते हैं और एक ऐसी चीज़ को विकसित करने का प्रयास करते हैं जो मूल लगता है। कई प्रीसेट में पहली बार श्रोताओं के लिए प्रभावशाली ध्वनि बनाने के लिए लाभ और प्रभाव होते हैं। याद रखें, बहुत सारे महान गिटार ध्वनियों को पहले से ही कम से कम विरूपण के साथ रिकॉर्ड किया गया है, और प्रभाव लगातार बाद में जोड़े जा सकते हैं, इसलिए आप तुरंत टेप पर अपने प्रभावों को कम करके एक उत्कृष्ट लेने का जोखिम न लें, बिना कुछ के आप टोन के कुछ निश्चित हैं। चुनना।...

अभी संगीत उद्योग में मौजूद एकाधिकार के कारण, नए कलाकार हैं, ईमानदार होने के लिए, एक कच्चा सौदा दिया। बाजार पर प्रतिभाशाली गायकों, वाद्ययंत्रों और बैंडों की एक अविश्वसनीय संख्या पर विचार करें जो कभी भी "यह सुनिश्चित कर सकते हैं" नहीं हो सकते हैं क्योंकि उन्हें एक अच्छा स्थान नहीं दिया गया है। प्रत्येक दिन, रिकॉर्डिंग कंपनियों को सितारों से डेमो सीडी का एक बड़ा चयन प्राप्त हो रहा है। यह बिना कहे चला जाता है कि इनमें से कई कूड़ेदान में फेंक दिए जाते हैं, कभी भी सुनाई नहीं जा सकते हैं! यह केवल उस प्रतिभा के लिए अनुचित है, जो न केवल अपने संगीत के लिए अपना मूल डालता है, बल्कि इसके अलावा उनकी मेहनत की कमाई भी करता है।सफलता हो सकती है!रहस्यों में से एक आपके व्यक्तिगत आला या शैली को बनाना होगा। आपको एक उत्कृष्ट एजेंट या प्रबंधक की आवश्यकता होगी, जिसका एक स्थापित कड़ी मेहनत करने वाले प्रचारक के साथ संबंध है। अधिकांश एजेंटों के पास 10 से 20 प्रतिशत के बीच का कमीशन होता है। प्रबंधक आपके वर्तमान पैकेज के साथ शामिल होते हैं, जिसमें संगीत कार्यक्रम और टेलीविजन प्रदर्शन शामिल हैं। वे आपकी वर्तमान छवि पर काम करेंगे। प्रबंधकों को उनके योगदान के आधार पर 15 से 30 %के बीच लग सकता है।हमेशा पेशेवर रहें!आपकी छवि, मंच पर और पर्दे के पीछे, हर समय त्रुटिहीन होनी चाहिए। एक उत्कृष्ट रवैया और प्रदर्शन केवल सकारात्मकता को बनाए रख सकता है। मनोरंजन उद्योग में दीर्घायु, मेरे बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से, खराब और अच्छे समय के माध्यम से लगातार सकारात्मक दृष्टिकोण से संबंधित बहुत कुछ शामिल है।...

हर दिन संगीत वाद्ययंत्र दुनिया भर के व्यक्तियों के जीवन को समृद्ध करते हैं और हर समाज और समुदाय में संस्कृति और कला को बढ़ावा देना जारी रखते हैं, चाहे जो भी आकार या संरचना हो। यहां तक ​​कि दुनिया के वे लोग जो प्रौद्योगिकी के दायरे से परे रहते हैं और कहानियों को बताने या मनोरंजन करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं। कोई है जिसने कभी संगीत वाद्ययंत्र नहीं खेला है, लेकिन एक व्यक्ति को चुनने की कोशिश करने में रुचि है, से चुनने के लिए काफी चयन है।-|वायलिन बजाना एक उत्कृष्ट अनुभव है और यदि आप इसे कदम से कदम रखते हैं तो सीखना अपेक्षाकृत आसान है। सबसे पहले हालांकि आपको वायलिन के आंतरिक कामकाज को समझने की आवश्यकता होगी ताकि आप जान सकें कि अपनी हथेलियों को कहां रखा जाए और क्यों।वायलिन के प्रमुख तत्व सामने वाले हैं, जिन्हें पेट, शीर्ष या साउंडबोर्ड के रूप में भी जाना जाता है, जो आमतौर पर अच्छी तरह से अनुभवी स्प्रूस से बने होते हैं; रीढ़, आमतौर पर अच्छी तरह से अनुभवी अखरोट से बनाई गई; और पसलियों, गर्दन, फिंगरबोर्ड, पेगबॉक्स, स्क्रॉल, पुल, टेलपीस और एफ-होल, या साउंडहोल। एक खोखले ध्वनि बॉक्स बनाने के लिए सामने, पीछे और पसलियों को एक साथ जोड़ा जाता है। साउंड बॉक्स में ऑडियो पोस्ट शामिल है, पुल के दाईं ओर के नीचे की गई लकड़ी की एक पतली, डॉवेल जैसी छड़ और वायलिन के सामने और पीछे को जोड़ने के लिए; और बास-बार, लकड़ी की एक लंबी पट्टी इस पुल के बाईं ओर के नीचे सामने के अंदर से चिपकी हुई है। ऑडियो पोस्ट और बास-बार ऑडियो के संचरण के लिए महत्वपूर्ण हैं, और वे संरचना को अतिरिक्त समर्थन भी देते हैं। स्ट्रिंग्स को टेलपीस, बचे हुए पुल को बांधा जाता है, फिंगरबोर्ड पर निलंबित कर दिया जाता है, और पेगबॉक्स में संचालित होता है, जहां वे ट्यूनिंग खूंटे से जुड़े होते हैं, जिन्हें श्रृंखला की पिच को बदलने के लिए फ़्लिप किया जा सकता है।एक वायलिन वादक स्ट्रिंग पर हाथ डालकर और फिंगरबोर्ड के खिलाफ दबाकर अलग -अलग पिच बनाता है। स्ट्रिंग्स को कंपन में सेट किया जाता है और ध्वनि का उत्पादन किया जाता है जब खिलाड़ी पुल के पास एक आदर्श कोण में उनके पास धनुष खींचता है।वायलिन की सबसे सजाए गए विशेषताओं में से एक इसका गायन टोन और इसकी क्षमता है कि वे गीतात्मक धुनों के अलावा तेजी से, शानदार मूर्तियों को खेलें। वायलिन वादक आसानी से इन विधियों के माध्यम से विशेष प्रभाव पैदा कर सकते हैं: पिज़िकैटो, स्ट्रिंग्स को प्लक करना; Tremolo, धनुष को एक स्ट्रिंग पर जल्दी से आगे और पीछे ले जाना; SUL PONTICELLO, एक पतली, ग्लासी ध्वनि बनाने के लिए पुल के पास असाधारण रूप से धनुष के साथ खेल रहा है; कर्नल लेगो, बालों का उपयोग करने के बजाय धनुष के लकड़ी के हिस्से के साथ खेलना; हार्मोनिक्स, एक हल्के, flutelike ध्वनि प्राप्त करने के लिए श्रृंखला के विशिष्ट बिंदुओं पर बाएं हाथ की उंगलियों को धीरे से डालते हुए; और ग्लिसैंडो, एक ऊपर-या नीचे-स्लाइडिंग पिच बनाने के लिए स्ट्रिंग के साथ-साथ बाएं हाथ की उंगलियों को लगातार ग्लाइडिंग करता है।बिग सोलो और चैंबर के संगीतकारों में वायलिन के लिए काम किया जाता है, बैच, वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट, और लुडविग वैन बीथोवेन बारोक और शास्त्रीय युगों से हैं; ऑस्ट्रियाई फ्रांज शूबर्ट, जर्मन जोहान्स ब्रह्म, फेलिक्स मेंडेलसोहन, और रॉबर्ट शुमान, और रूसी पीटर इलिच त्चिकोवस्की रोमांटिक युग से; साथ ही फ्रांसीसी क्लाउड डेब्यू, ऑस्ट्रियाई अर्नोल्ड शोनबर्ग, हंगेरियन बेला बार्टोक और 20 वीं शताब्दी में रूसी में जन्मे इगोर स्ट्राविंस्की।जब आप वायलिन प्राप्त करते हैं तो आप निश्चित रूप से एक कुलीन समूह में शामिल हो रहे हैं।...