नवीनतम लेख - पृष्ठ: {{ID}

संगीत की किस्में सीखने में आपकी सहायता कर सकती हैं, मुझे गलत मत समझो; फिर भी, आपको संगीत शैली के बहुत सारे लोगों को जानने के लिए समय और खर्च के बारे में सोचने की ज़रूरत है, उन्हें पूरा करने के लिए सामान प्राप्त करना, और जब आपका इलाके सटीक शैली को पसंद करेंगे।डीजे हमेशा एक घटक समय के शौक के रूप में पेशे में प्रवेश करते हैं क्योंकि वे उस संगीत से प्यार करते हैं जो वे खेलते हैं और दूसरों को भी इसका आनंद लेते देखना चाहते हैं।आमतौर पर डीजे के पास पहले से ही महत्वपूर्ण मौजूदा विनाइल या सीडी/डीवीडी संगीत का उपयोग होता है, जो वे आनंद लेते हैं, वे इसका उपयोग डीजे घटनाओं के लिए संयोजन और खेलने के लिए करते हैं जो उन्हें काम पर रखा गया है।कुछ डीजे एक विशेष प्रकार के ग्राहकों को आकर्षित करने में सक्षम होने के लिए संगीत की एक विशिष्ट शैली में विशेषज्ञता करना पसंद करते हैं। यह तब से हो सकता है जब वे विशेष रूप से संगीत की सीखने की किस्मों को पसंद करते हैं; वह शैली; या चूंकि वे जानते हैं कि यह नियमित काम को सुरक्षित कर सकता है।डांस, इंडी, एसिड या हाउस म्यूजिक विशेष रूप से डीजे द्वारा पसंद किया जाता है जो क्लब सर्किट का काम करते हैं, जबकि 60, 70 और 80 के दशक का संगीत मोबाइल डीजे के साथ लोकप्रिय है जो निजी पार्टियों और बीबीक्यू की मेजबानी करते हैं।यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपके शहर में क्या लोकप्रिय है, इस बारे में कि क्या आपको देश, हिपहॉप, या सबसे हालिया अग्रणी एज म्यूजिक शैली की पेशकश करने की आवश्यकता है। विशिष्ट संगीत शैलियों के बारे में अधिक जानकारी के लिए, आप पढ़ना चाह सकते हैं।हर अच्छे डीजे प्रयोगों के साथ प्रयोग करते हैं कि वे कैसे भीड़ को प्राप्त करेंगे और विभिन्न डीजे संगीत की सीखने की किस्मों को वास्तव में पूरा करने का आनंद लेते हैं।वास्तव में, आपको पता चलेगा कि अधिकांश डीजे के पास एक संग्रह की दिनचर्या है जिस तरह से रात संगीत, ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था के साथ -साथ अन्य प्रभावों के साथ -साथ उदाहरण के लिए बुलबुले, पृष्ठभूमि बज़, डीजे भोज और दर्शकों की भागीदारी के साथ खेलेंगे।यह कार्यप्रणाली ग्रह के आसपास काम करती है और इस बात की परवाह किए बिना कि डीजे किस शैली पर केंद्रित है।भले ही एक संगीत शैली ए डीजे पर ध्यान केंद्रित करती है, फ़ंक्शन का मुख्य तत्व स्वयं विशिष्ट गाने नहीं है, हालांकि यह मिश्रण जो डीजे एक साथ रखता है।एक अच्छा डीजे सीखेगा कि कैसे इवेंट और भीड़ दोनों के साथ गाने के एक उत्कृष्ट मिश्रण को एक साथ जोड़ा जाए।अच्छा डीजे अब कैसे भीड़ की प्रतिक्रिया और कार्य के समय के आधार पर गाने और प्रवाह के साथ आने के लिए वास्तव में कैसे आता है - डीजे भीड़ को समय से पहले चरम पर अनुमति नहीं दे सकता है। या फ़ंक्शन धीरे -धीरे बाहर निकल जाएगा, इससे पहले कि वह आवश्यक हो।जब आप विशेषज्ञ होते हैं, तो संगीत के एक विशेष डिजाइन के लिए जाना जाता है, और विनाइल या सीडी का एक अच्छा स्टॉक प्राप्त करने के लिए एक पूरी तरह से सस्ता होता है, इस कारण के लिए कि आपके पास अपनी पसंदीदा शैली में एक सिर शुरू होता है।...

पियानो बजाने के कई क्षेत्र जैसे कि उदाहरण के लिए नोट पढ़ना और कान प्रशिक्षण सहज हैं। वे सिर्फ समझदार लगते हैं। हालांकि, आप पियानो के महत्वपूर्ण क्षेत्र पा सकते हैं जो सहज नहीं हैं। वास्तव में वे हम में से कई लोगों के लिए सहज हैं। यही कारण है कि एक उत्कृष्ट पियानो शिक्षक वास्तव में महत्वपूर्ण है।छात्र इस तरह से खेलने की कल्पना करते हैं जो उनके दिमाग में समझ में आता है और "आराम" महसूस करता है। यह आपकी "डिफ़ॉल्ट" सेटिंग को कॉल करना संभव है, सब कुछ आप स्वाभाविक रूप से आदत से बाहर करते हैं। कभी कोई आदत बदलने का प्रयास करें? यह मुश्किल है। समय बीतने के साथ ही सचेत प्रयास की आवश्यकता होती है, क्योंकि मन-शरीर कनेक्शन अन-सचेत और शक्तिशाली है। यदि आप एक पियानो छात्र हैं जो आपके खेल को बढ़ाना चाहते हैं, तो ऐसा करने का सबसे सरल तरीका आपकी आदतों को बदलना होगा ताकि वे आपके लक्ष्यों को प्रतिबिंबित करें। इस तरीके से आप आदत से बाहर के बजाय आत्म जागरूकता का उपयोग करेंगे। और यह एक बहुत महत्वपूर्ण बात है!यहां एक शक्तिशाली अच्छी पियानो आदत बनाना शुरू करने के लिए कुछ आसान कदम हैं जो आपके लक्ष्यों को प्राप्त करने में आपकी सहायता करने की दिशा में काफी दूरी तय करेगी।चरण 1यह देखने के लिए कि आप अपने खेल को कैसे बढ़ा सकते हैं, सीधे पियानो बेंच के किनारे पर बैठें, अपनी रीढ़ में एक मेहराब हो, (वर्तमान समय के लिए पियानो से अतीत में बेंच को स्थानांतरित करें।) एक के हाथों की हथेलियों को एक साथ रखें तुम से पहले। अब उन हाथों को अलग करें, जिसका अर्थ है कि आपके प्रकोष्ठ समानांतर हैं, हालांकि आपकी हथेलियां एक दूसरे का सामना कर रही हैं। अब अपने फोरआर्म्स हथियारों को उठाएं और उन्हें छोड़ दें, जैसे वे सो रहे हैं, कोहनी से एक साथ आपकी हथेलियों के साथ अभी भी सामना कर रहे हैं। यदि आपकी बाहें पूरी तरह से आराम कर रही हैं, तो उन्हें गिरना चाहिए, इसलिए किसी की उंगलियों की युक्तियाँ जमीन की ओर इशारा कर रही हैं और साथ ही आपकी बाहें पूरी तरह से बढ़ गई हैं, क्योंकि आपके द्वारा एक बार जब आप एक बार अपनी कोहनी के साथ किसी की बाहों के वजन को पकड़ने का कोई मौका नहीं है। उन्हें ड्रॉप।चरण 2अपने आसन को बढ़ाने के लिए, इसे फिर से आज़माएं। केवल अपनी हथेलियों को एक दूसरे को संभालने की अनुमति देने के बजाय, उन्हें फ्लैट करें, जिसका अर्थ है कि आपकी हथेलियां क्षैतिज हैं, जमीन का सामना कर रहे हैं। अपनी बाहों को थोड़ा मोड़ें ताकि किसी की कोहनी की युक्तियाँ जमीन की ओर "दीवारों" की ओर अधिक इशारा कर रहे हों। अब अपने अग्रभागों को छत की ओर उठाएं और उन्हें कोहनी से फिर से छोड़ दें। इस बार किसी के फोरआर्म्स के वजन के आसपास आपकी कोहनी में पकड़ना चाहिए। अपने पियानो बेंच को पियानो के पास ले जाएं, हालांकि, बहुत करीब नहीं (आपकी कोहनी आपके पेट से पहले होना चाहिए।) अपनी बाहों को उठाने और छोड़ने का अभ्यास करें, अपनी कोहनी में वजन को पकड़ते हुए, जैसा कि आप एक नोट खेलते हैं, बार -बार। लिफ्ट और ड्रॉप; लिफ्ट और ड्रॉप।चरण 3अब ऑक्टेव खेलते समय इस प्रणाली का अभ्यास करें। वह हाथ अलग से करें। उंगली तीन के साथ, एक कुंजी में दूसरे के लिए उछाल, अष्टक के बीच, कोहनी से किसी के अग्रभागों के वजन को उठाने और पकड़ने के लिए। उछाल और भूमि; उछाल और भूमि, कीबोर्ड पर अपने हाथ को ऊंचा उठाएं। अब यह तब तक अभ्यास करते रहें जब तक कि यह सहज न हो जाए। इस आसन को रखें क्योंकि आप अपने टुकड़े खेलते हैं और सुनिश्चित करें कि आप अपने खेल के लिए उछाल, वसंत और लचीलेपन को शामिल करने के लिए कोहनी के साथ "फ्लैट" पकड़ते हैं।अब आप एक मजबूत पियानो की आदत को नाटकीय रूप से अपने खेल को बढ़ाने के लिए समझते हैं और आपको अपने संगीत सपनों में सहायता करते हैं - इसलिए इसे बाहर ले जाते रहें। जल्द ही यह स्वाभाविक लगेगा कि आपको आश्चर्य होगा कि आपने इसके बारे में क्यों नहीं सोचा!...

जागरूकता और संवेदनशीलता के साथ खेलना पियानो पर सुंदर संगीत बनाने के लिए मौलिक है। पियानोवादक जो सीखते हैं कि ध्वनि कंपन के लिए कैसे हुक करना है क्योंकि वे खेलते हैं कि बहुत अच्छी तरह से पता है कि अक्सर "आपके उपकरण के साथ एक साथ बनने" के रूप में जाना जाता है। लेकिन हंसी मत! यह सीखने, स्मृति, एकाग्रता, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से आनंद खेलने में सुधार करने का एक शानदार तरीका हो सकता है।जन्म से हमारे स्पर्श की भावना सीखने का हमारा सबसे महत्वपूर्ण तरीका है। जैसे -जैसे बच्चे बढ़ते हैं, अपनी इंद्रियां संतुलन, दृश्य और स्थानिक जागरूकता को जोड़ने के लिए विकसित होती हैं, और अंत में समय का विचार। कलाओं में इन सभी तत्वों को मानव अनुभव की नकल करने, पुष्टि करने और व्यक्त करने के लिए एक साथ लाया जाता है। पियानो को और अधिक कलात्मक रूप से खेलने के लिए, आपको अंततः हर कुंजी के कंपन के लिए अतिसंवेदनशील होने की अनुमति देता है क्योंकि यह खेला जाता है। यह सिर्फ व्यावहारिक है, क्योंकि यह मन के लिए संवेदी इनपुट बढ़ाता है। यह सरल प्रक्रिया वह है जो आपके मानवीय स्पर्श को आपके खेल में डालती है - यह वास्तव में है जो उन स्याही धब्बों को कुछ वसूली योग्य प्रारूप में लाता है! पियानो जीवित नहीं है। शीट संगीत जीवित नहीं है। लेकिन संगीत वास्तव में एक जीवित संभावना है। यह वास्तव में एक प्राकृतिक प्रक्रिया है जिसमें कागज और कलम की तुलना में बहुत अधिक की आवश्यकता होती है। यह आपको आवश्यक है! इसलिए अपने आप से बात करें।जितनी जल्दी हम खेल रहे हैं, जैसे ही हम खेल रहे हैं, उतनी ही कम संभावना है। स्मृति और एकाग्रता में सुधार के रूप में सीखने में सुधार होता है। संगीत के लिए हुक करने के लिए कैसे पता करें - आराम करने के लिए भी। इस तरीके से आपके पास खेलने पर पियानो के बहुत सूक्ष्म कंपन हो सकते हैं, और संगीत पर इस तरह से प्रतिक्रिया कर सकते हैं जो आपके लिए व्यक्तिगत रूप से वास्तविक और अद्वितीय है। तो बस करो। अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करें और अच्छा कंपन करें!...

संगीत में मानव क्षमता पर एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण प्रभाव शामिल है, फिर बहुत से लोगों को क्या एहसास होता है।आज, बहुत से देशों में वैज्ञानिक और न्यूरोम्यूजिस्टोलॉजिस्ट इस बात पर शोध कर रहे हैं कि संगीत मानव विकास, हमारे व्यवहार, सोच, सीखने की क्षमता और भलाई को क्या प्रभावित करता है।माइंड रिसर्च कम्युनिटी के कई वैज्ञानिक बताते हैं कि संगीत एक व्यापक शिक्षा और मस्तिष्क विकास मूल्य के साथ आता है। शास्त्रीय संगीत सुनने से स्मृति और एकाग्रता बढ़ सकती है, और एक संगीत उपकरण का अध्ययन स्थानिक तर्क में सुधार करने के लिए शो।जब आपके घर के वातावरण का संगीत फॉर्म सेक्शन होता है, तो यह सीखने के लिए एक आत्मविश्वास और अनुकूल वातावरण उत्पन्न करता है और प्रारंभिक भाषा के अधिग्रहण का समर्थन करता है। यह पता चला था कि जब संगीत को स्कूलों में बड़े पैमाने पर और क्रमिक रूप से सिखाया जाता है, तो यह गणित, विज्ञान, पढ़ने, इतिहास और SAT स्कोर में बच्चों के प्रदर्शन को बढ़ाता है। कुछ उदाहरणों में, इसके अलावा, यह सीखने की विकलांगता वाले बच्चों को अधिक आत्मविश्वास में मदद करता है और उनकी सीखने की प्रक्रिया को आसान बनाता है।एक जो संगीत का अध्ययन करता है और यह पता लगाता है कि ड्रम कैसे खेलना है, अपनी सोच के भीतर रचनात्मक होना, कल्पना, संचार और टीम के काम कौशल में मजबूत है। संयोग से, वे एक प्रभावी जीवन के लिए महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं, विशेष रूप से अत्यधिक प्रतिस्पर्धी इक्कीसवीं सदी में।पृथ्वी पर कई सरकार जैसे उदाहरण के लिए सिंगापुर और संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपने नागरिकों के लाभों के लिए संगीत शिक्षा के महत्व को मान्यता दी है। उन्होंने अपने देशों के भीतर संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय स्तर पर बहुत सारे वित्तीय और भर्ती किए होंगे। इन देशों में, स्कूलों, कला संगठनों और निगमों के बीच सहयोगात्मक प्रयासों का आयोजन राष्ट्र पर संगीत और कला शिक्षा बनाने के लिए किया जाता है।हाल के अध्ययनों से यह भी पता चलता है कि संगीत सीखने में हर स्तर पर हमारे चोकर शामिल हैं। मॉन्ट्रियल में विश्वविद्यालय द्वारा किए गए शोधों में पता चला कि संगीत और कला दोनों कॉर्टेक्स और लिम्बिक सिस्टम का उपयोग करते हैं जो कि सीखने में हमारी मदद करने के लिए महत्वपूर्ण हैं। संगीत हमारी भावनाओं के बारे में लाता है जैसे कि आनंद, खुशी, प्रेम, दुःख और कोमलता। जब भी हम अपनी सीखने की प्रक्रिया का संगीत अनुभाग बनाते हैं, तो हमारी शिक्षा समृद्ध, अधिक सार्थक, लंबी लासिंग हो जाती है और हमारे जीवन के अंदर अधिक प्रभाव डालती है।...

संगीत घटना को परिभाषित करने के लिए एक भ्रामक और कठिन हो सकता है। यह वास्तव में केवल एक जोड़े की तुलना में एक साथ फंसे हुए हैं, यह एक जादू है जो हमारी भावनाओं को बाहर निकालता है और हमारे दिलों के अंदर एक भावना पैदा करता है। दिलचस्प बात यह है कि कुछ व्यक्ति का संगीत, किसी और के यादृच्छिक शोर का संकलन है। सरल सत्य यह है कि कोई भी प्रकार का संगीत दूसरे प्रकार के लिए बेहतर नहीं है।मान लीजिए कि आप शास्त्रीय संगीत के एक उच्च-ब्रो प्रेमी हैं। आप वास्तव में अपने बाख और चोपिन में हैं, फिर भी, आप रॉक या हिपहॉप की सराहना नहीं कर सकते हैं। आपके लिए वे बिना अर्थ के खाली यादृच्छिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। आपके लिए शास्त्रीय संगीत का आश्चर्य स्पष्ट लगता है - ऐसा कुछ नहीं।हालांकि, युवा शहरी बच्चा अपने हिपहॉप के बारे में ठीक उसी तरह महसूस करता है। उनके लिए हिपहॉप वास्तविक और प्रासंगिक है। गीत केवल शब्द नहीं हैं, वे एक व्यक्त करते हैं और इसलिए अपने डर, दुर्दशा और सपनों के साथ बोलते हैं। संगीत उन्हें एक व्यक्तिगत तरीके से छूता है - एक मतलब है कि उनकी जीवन शैली के भीतर थोड़ा और।सरल सत्य यह है कि संगीत एक भावनात्मक अनुभव हो सकता है जो उस व्यक्ति के प्रकार को दर्शाता है जो हम रहे हैं। जो हमें किसी विशेष शैली या संगीत शैली की ओर आकर्षित करता है, वह अनिवार्य रूप से समझ और स्वीकृति की इच्छा है। हम सभी वास्तव में एक सबमिट खोज है जो आपको उस भावनात्मक समर्थन को महसूस कर सकता है जो लोगों को अंदर की जरूरत है।एक व्यक्ति के लिए उन्हें सामान्य और समझना पड़ सकता है। वे संभवतः संगीत की तलाश करेंगे जो इस शून्य को भरता है। वे उन गीतों की सराहना करेंगे जो इन जीवन और विकल्पों का प्रतिबिंब हैं। दूसरे के लिए, वे संगीत की तलाश कर सकते हैं जो उन्हें प्रेरित महसूस कराता है। कुछ प्रेम गीतों के लिए आकर्षित होते हैं, जबकि कुछ ब्लूज़ के लिए।प्रत्येक लोगों को जीवन में जुड़ा हुआ महसूस करना चाहिए, जो अतीत के दौरान लगभग किसी भी समय की तुलना में आज अधिक महत्वपूर्ण है। हमारा समाज इतनी तेजी से आगे बढ़ता है, और परिवार और समुदाय की स्थिरता आज हमारे जीवन के भीतर नहीं हो सकती है। हम सभी उस संगीत आत्मा के साथियों की तलाश कर रहे हैं जो आपको पूरा महसूस कराएगा।संगीत व्यक्तिगत है। जिस तरह के संगीत की हम सराहना करते हैं, वह संगीत द्वारा ही निर्धारित नहीं किया जाएगा, लेकिन जिस तरह से संगीत हमें व्यक्तियों के रूप में फिट बैठता है। किसी भी तरह का संगीत दूसरे के लिए बेहतर नहीं है। प्रत्येक वास्तव में एक अद्वितीय व्यक्तिगत अनुभव है जो कुछ व्यक्तियों को इस तरह से छूएगा जो उन्हें संपूर्ण महसूस कराता है। सभी प्रकार के संगीत मान्य हैं। आप एक विधि की सराहना कर सकते हैं या नहीं कर सकते हैं - वास्तव में, आप इसके कारण ऊब सकते हैं और साथ ही नाराज भी। फिर भी, आप किसी भी तरह के संगीत को खारिज नहीं कर सकते। प्रत्येक एक आवाज का प्रतिनिधित्व करता है जिसे हमारे समाज के अंदर सुना जाना चाहिए।चूंकि किसी भी तरह का संगीत दूसरे के लिए बेहतर नहीं है, इसलिए अंततः इसका मतलब है कि कोई भी गीत दूसरे के लिए बेहतर नहीं है, और इसलिए कोई भी संगीतकार या गायक दूसरे के लिए बेहतर नहीं है। प्रत्येक कलाकार के पास मेज पर कुछ बनाने के लिए कुछ है, एक व्यक्ति का परिप्रेक्ष्य जो हर किसी के लिए अद्वितीय है। यकीन है कि हम में से अधिकांश के पास अपनी प्राथमिकताएं हैं, और एक विशिष्ट गायक बेहतर प्रक्षेपण हो सकता है या किसी ईमेल को बेहतर तरीके से हिट करने की क्षमता हो सकती है। लेकिन वे तकनीकी तत्व हैं। संगीत कई ध्वनिक तत्वों के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया हो सकती है। यह इस बारे में नहीं है कि वास्तव में एक गीत कैसा लगता है, यह इस बारे में है कि आप इसे कैसे सुनते हैं, यह इस बारे में है कि यह वास्तव में आपको कैसे फिट बैठता है।संगीत की अपनी सराहना में संकीर्ण मत बनो। उन गीतों के लिए सभी खोजें जो आपके साथ बात करते हैं। गीतों पर ध्यान दें, लय है, संगीत लिफाफे की अनुमति दें। संगीत सांस्कृतिक बाधाओं में समझ कर सकता है। आराम क्षेत्र से दूर खिंचाव। उन कलाकारों और शैलियों पर ध्यान दें जो आपके लिए विदेशी लग सकते हैं। आप बस एक ऐसे दस्ताने की तलाश कर सकते हैं जो आपके हाथ को बहुत बेहतर तरीके से फिट करता है, जितना कि आपने वास्तव में कल्पना की थी।...