鬼ごっこ: ピアノ

たとえば、読書や耳のトレーニングなど、ピアノを弾く多くの領域は直感的です。 彼らはただ賢明に見えます。 ただし、直感的ではないピアノの重要な領域を見つけることができます。 実際、彼らは私たちの多くに直観に反しています。 それが、優れたピアノの先生が本当に重要である理由です。 学生は、心の中で意味のある方法で遊ぶことを想像しています。 これを「デフォルト」設定と呼ぶことができます。これは、自然に習慣から自然に行うすべてのものです。 習慣を変える努力をしたことがありますか？ それは難しい。 心身のつながりは無意識で強力であるため、時間が経過するにつれて意識的な努力が必要です。 あなたがあなたの演奏を強化したいピアノの学生なら、これを行う最も簡単な方法はあなたの習慣を変えるようにあなたのターゲットを反映することです。 このようにして、習慣からではなく、自己認識を使用することになります。 そして、それは非常に重要なことです！ ここに、あなたの目標を達成するのを支援するためにかなりの距離を置く強力な良いピアノ習慣の作成を開始するためのいくつかの簡単なステップがあります。 ステップ1 演奏を強化する方法を観察するには、ピアノベンチの端にまっすぐ座って、背骨にアーチを持っている、 （現時点では、過去にベンチをピアノから移動します。）手のひらをあなたの前にまとめてください。 ここで、手を分離します。つまり、前腕は平行であることを意味しますが、手のひらが互いに向き合ったままです。 今、あなたの前腕の腕を持ち上げて、彼らが眠っているように、肘からまだあなたの手のひらがまだ向いています。 あなたの腕が完全にリラックスしている場合、彼らは倒れたはずですので、指の先端が地面とあなたの腕を完全に伸ばします。 それらを落とします。 ステップ2 姿勢を強化するには、これをもう一度試してください。 手のひらが互いに扱うことを許可するのではなく、それらを平らにします。つまり、手のひらが地面に向いて水平になっていることを意味します。 腕を少し曲げて、肘の先端が地面に向かうのではなく、「壁」に向かっています。 次に、前腕を天井に向かって持ち上げ、再び肘から落とします。 今回は、前腕の重量について肘をつかむ必要があります。 しかし、ピアノベンチをピアノの近くに移動しますが、近すぎることはありません（肘はおなかの前にあるはずです。）腕を持ち上げて落とし、肘に体重をキャッチします。 リフトアンドドロップ; 持ち上げてドロップします。 ステップ3 オクターブをプレイしながらこのシステムを練習します。 その手を別々にしてください。 指3で、オクターブの間にあるキーに跳ね返り、肘から前腕の重量を持ち上げて捕まえます。 バウンスと土地; キーボードの上で手を高く持ち上げて、跳ね返り、土地を作ります。 快適に感じるまで、これを練習し続けてください。 作品を演奏しながらこの姿勢を維持し、肘をターンして「フラット」な手を握って、浮力、春、柔軟性を含めることを確認してください。 今、あなたはあなたの演奏を劇的に強化し、あなたの音楽の夢を助けるために堅牢なピアノの習慣を理解しているので、それを実行し続けてください。 すぐにそれはとても自然に感じるでしょう。なぜあなたはそれについて考えなかったのだろうと思うでしょう！...

意識と敏感さで遊ぶことは、ピアノで美しい音楽を作るための基本です。 音の振動につながる方法を学ぶピアニストは、「あなたの楽器と一緒に一つになる」と頻繁に知られていることを非常によく知っています。 しかし、笑わないでください！ これは、学習、記憶、集中、そして最も重要なことは楽しみを改善するための素晴らしい方法です。 | - |誕生から、私たちの触覚は私たちの最も重要な学習方法です。 赤ちゃんが成長するにつれて、バランス、視覚的、空間的認識、そして最後に時間のアイデアを追加するために発達します。 芸術では、これらすべての要素が集まって、人間の経験を模倣し、確認し、伝えることができます。 より芸術的にピアノを演奏するには、最終的にはすべてのキーが再生されてから振動の影響を受けやすくなります。 これは、心への感覚入力を増加させるため、実用的です。 このシンプルなプロセスは、あなたの人間のタッチをあなたの演奏に与えるものです - それは本当にそれらのインクブロットをいくつかの回復可能な形式で生き生きとさせるものです！ ピアノは生きていません。 楽譜は生きていません。 しかし、音楽は本当に生きている可能性です。 それは本当に紙やペン以上のものを必要とする自然なプロセスです。 それはあなたを必要とします！ だからあなた自身に話しかけてください。 | - |プレーするとすぐに、私たちが完全に占領されるほど、気晴らしの可能性は少なくなります。 記憶と集中が改善するにつれて学習は改善されます。 音楽に接続する方法を見つけてください - リラックスするために。 このようにして、あなたが演奏しているときにピアノの非常に微妙な振動をすることができ、個人的にあなたにとって本物でユニークな方法で音楽に反応することができます。 だからそれをしてください。 あなたの個人的なスタイルを開発し、良い振動をしてください！ | - |...

オンラインCDマスターは、締め切りに焦点を当てたアーティストを録音するための良い時間を節約するオプションです。 このテクニックには、アーティストが音楽の大まかなミックスをWeb経由でCDマスタースタジオに送信することが含まれます。 音楽に続いてマスター施設で使用されているエンジニアは、サウンドレベルを調整し、曲をシーケンスし、その他のサービスを提供して音楽にスペシャリストサウンドを提供します。 曲がマスターされた後、エンジニアは最終的な製品を再びレコーディングアーティストに郵送します。 | - |音楽をマスターしてオンラインで習得すると、レコーディングアーティストのお金と時間が節約されます。 音楽は、電子メールまたはファイル転送プロトコル（FTP）によってインターネット上で転送されます。 出荷コストをカバーする必要はありません。マスター施設が音楽を受け取る数日前に待つ必要はありません。 これには、コンピューターのある程度の理解が含まれます。 ただし、レコーディングアーティストがどの方向に進むべきかわからない場合、Webマスタースタジオの人々は確かにWeb転送を支援できます。 | - |マスター施設で音楽を受け取ると、エンジニアは仕事を始めます。 オンラインCDマスタリングには、アーティストの入力でトラックをシーケンスし、トラックの均等化、サウンドマッチング、他のサービスが含まれます。 アーティストが自分の音楽を空中で聞いたり、商業形式で聞いたりしたい場合、CDが習得されることが不可欠であることを忘れないでください。 CDがマスターされた後、曲は適切な順序でシーケンスされ、曲の間の時間が管理され、必要に応じて追加された曲の編集と曲の終わりがあり、録音の楽器はより明確ではるかに明確です。 オンラインCDマスタリングは、音楽にプロのサウンドと最高品質の光沢を商業的に成功させるために不可欠です。 | - |オンラインCDマスターエンジニアは、アナログまたはデジタル機器を使用して、歌を可能な限り良くするのに役立つ場合があります。 オンラインCDマスター施設は、郵送を楽しみにしたり、送料を支払うことを楽しみにしていない、より速い時間枠内でのみ、マスタースタジオのすべてのサービスを提供します。 マスターエンジニアが完成品をアーティストに再び郵送すると、唯一の本当の待機が起こります。 | - |...