鬼ごっこ: 楽器

レコーディングアーティストがこれらの曲が放送されることを期待している場合、彼らのラフミックスがうまくマスターされることが不可欠です。 通常、これを成し遂げる最良の方法は、CDマスターエンジニアを雇うことです。 プロのCDマスターエンジニアは、良いミックスを良い音にすることができ、素晴らしいミックスのサウンドは素晴らしいです。 CDマスターエンジニアが行うアイテムはたくさんあります。 エンジニアはアーティストを使用して、曲がCDでどのように順序付けられるかを選択し、さらに各曲とCD全体のさまざまな楽器の量を均等にします。 CDマスターエンジニアは、曲の楽器にさらに定義と明確さを追加することもできます。 次に、曲のイントロとエンドを調整し、曲の間に時間を選択し、必要に応じてクロスフェードやその他のエフェクトを追加します。 | - |CDに曲が表示される順序は、再生時にどのようなCDが進行するかに大きく影響する可能性があります。 同様のサウンドソングがCDに連続して置かれている場合、ソングライティングの欠点を示唆したり、アーティストには限られた範囲が含まれていると考えさせたりすることができます。 また、一部のCDは、正しくシーケンスされた場合、物語を伝えることができます。 最終的には、レコーディングアーティストを利用してCDの曲の順序を選ぶのは、CDマスターエンジニアの周りにあります。 | - |曲の中の楽器とCDの曲が適切なボリュームレベルであることが不可欠です。 特定の曲の中では、さまざまな要素を適切に混ぜて、歌が良好に聞こえるようにする必要があります。 マスターエンジニアは、歌のさまざまな楽器に明確さと定義を提供できます。 エンジニアはまた、すべての曲のボリュームレベルが似ていることを保証する義務を提供します。 | - |CDマスターエンジニアは、CDの曲の間にどれだけの時間があるかを調整します。 彼らは、それらを作成するために、歌のイントロとエンディングをフェードしてクロスフェードします。 | - |CDマスターエンジニアは、オーディオレベルを調整し、材料で最高のものを引き出す方法でトラックをペーシングすることにより、公共の消費の準備ができているCDの大まかな混合物を獲得する義務があります。 | - |...

毎日楽器は世界中の個人の生活を豊かにし、どのようなサイズや構造に関係なく、あらゆる社会やコミュニティ全体で文化と芸術を促進し続けています。 テクノロジーの領域を超えて居住する世界の人々でさえ、楽器を楽しんで使用して物語を語ったり、楽しませたりします。 楽器を演奏したことがないが、試してみることに興味がある人は、| - |から選択できる選択があります。 バイオリンを演奏することは優れた体験であり、段階的にそれを取るかどうかを比較的簡単に学ぶことができます。 まず、バイオリンの内側の仕組みを理解して、手のひらをどこに配置するか、そしてその理由を理解する必要があります。 | - |バイオリンの主な要素は、通常は季節のあるトウヒで作られた腹、上、または響板としても知られている正面です。 通常、季節のあるクルミで作られた背骨。 rib骨、首、指板、ペグボックス、巻物、ブリッジ、テールピース、Fホール、またはサウンドホール。 フロント、バック、リブを組み合わせて、中空のサウンドボックスを作成します。 サウンドボックスは、橋の右側の下に挟まれ、バイオリンの前面と背面を接続する薄いダボのような木材の棒、オーディオポストを構成しています。 そして、低音バー、この橋の左側の下にある正面の内側に接着された長い木材。 オーディオポストとベースバーは、オーディオの送信にとって重要であり、構造に追加のサポートも提供します。 弦はテールピースに固定され、残りのブリッジは指板に吊り下げられ、ペグボックスに操作され、そこでシリーズのピッチを変更するために反転できるチューニングペグに取り付けられます。 | - |バイオリニストは、ひもに手を置き、指板を押すことで、明確なピッチを作ります。 弦は振動に設定され、プレーヤーが橋の近くで完璧な角度で弓を横切って弓を描くと、音が生成されます。 | - |バイオリンの最も装飾された特徴の1つは、その歌のトーンと、叙情的なメロディーに加えて、高速で素晴らしい形成を演奏する能力です。 バイオリニストは、これらの方法で特殊効果を簡単に作成できます。ピジカート、ひもを摘み取ります。 トレモロ、弓をひもで素早く前後に動かします。 Sul Ponticello、橋の近くで弓で遊んで、薄くてガラスのような音を作ります。 髪を使うのではなく、弓の木製の部分で遊んでいるコル・レグノ。 ハーモニクス、左手の指をシリーズの特定のポイントに優しく置いて、軽度のゆるい音を得る。 グリッサンドは、左手の指を弦に沿って上下に着実に滑空して、上向きまたは下向きのピッチを作ります。 | - |バイオリンのビッグソロとチャンバーの作曲家の中には、バッハ、ウルフガング・アマデウス・モーツァルト、バロックと古典時代のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがいます。 オーストリアのフランツ・シューベルト、ドイツ人ヨハネス・ブラームス、フェリックス・メンデルスゾーン、ロバート・シューマン、ロシアのピーター・イリヒチ・チャイコフスキーはロマンチックな時代から。 フランスのクロードドビュッシー、オーストリアのアーノルド・シェーンベルク、ハンガリーのベラ・バルトーク、および20世紀のロシア生まれのイゴール・ストラビンスキー。 | - |バイオリンを手に入れたとき、あなたは確かにエリートグループに参加しています。 | - |...

バイオリンはお辞儀をした弦楽器であり、バイオリンファミリーの最高のピッチングメンバーです。 それは、ヴァイオリン家の他のメンバーであるヴィオラ、チェロ、ダブルベースのいとこと一緒に座っています。 バイオリンの弓は、長さ約75 cmのペルナンブコの狭く、わずかに埋め込まれた棒で、馬の毛の帯が端から端まで伸びています。 バイオリンには、5分の4の弦がg、d '、a'、e "にチューニングされています。初期のバイオリンでは、弦は純粋な腸のものでした。今では腸、腸、銀、鋼、鋼、鉄で巻かれている可能性があります。 またはPerlon。| - |楽譜 - バイオリンは、オーケストラの指揮者や、この素晴らしい楽器で遊ぶ方法を学びたいと思っている私的な教師から学生に学生に提供されることがよくあります。 ただし、楽譜を取得するための膨大なリソースがあります。ごく最近、Webは実際に音楽店を上回っていた可能性があります。 バイオリンの楽譜はネットから無料で利用できます。任意の能力レベルのバイオリンプレイヤーは、オンラインで必要な楽譜を見つけることができるはずです。 資格が満たされています。最初に、作品が書かれてから70年以上かかる必要があります。 この期間の後、クリエイティブワークスがパブリックドメインに入ります。 ただし、編集者とアレンジャーが作成したバリエーションよりも独自の著作権を維持しているため、ジョブの特定のエディションは著作権によって保護される場合があります。 | - |デジタル楽譜は、膨大な数のジャンルに利用できるため、自分で演奏している場合、作業する音楽の種類に制限はありません。 確かに多くのクラシック楽譜があります - バイオリンやその他の弦楽器も同様にオンラインで入手できます。そして、素晴らしいクラシックと見なされるいくつかの作品を試してみることができます。 ただし、それらがあなたの好みのスタイルではない場合は、ポップからジャズ、ブルーグラスフィドルパーツ、ブルーグラスフィドル部まで何かが見つかります。 | - |楽譜の最も人気のあるセレクションのいくつか - バイオリンは、実際にはロックとポップソングのためです。 例として、デイブ・マシューズ・バンドは、バイオリンを顕著にフィーチャーした独特のサウンドのために世界的なファン層を与えました。 Boyd Tinsleyのコンポーネントを学びたい場合は、購入するための楽譜の正当なコピーをWebで検索することができます。 | - |別の時間は楽譜を見つけるのが良いかもしれません - インターネット上のバイオリンは、あなたが少し聞いていて、このスコアを参照する能力を持ちたい場合です。 Sibelius Violinの協奏曲を演奏できない人でさえ、アイテムを聴くときに音楽を見ることで利益を得るのに十分なほど、楽譜を読んだり理解したりする能力があるかもしれません。 これは、最終的にあなたの演奏に利益をもたらす方法であなた自身の読書能力を構築するのを助けることに加えて、音楽の歴史を持つ人のリスニング体験を豊かにすることができます。 | - |...

そもそも、エントリーの価格があります。 古典的な楽器に対する強い需要は、私たちの多くにとって屋根を通して、そして手の届かないところにコストを駆り立ててきました。 50年代と60年代のオリジナルツールをよく気にかけている最高の品質は、新しい車のコスト、あるいは時には小さな家のコストに近づくことができます！ | - |古典的なツールが直面しているもう1つの問題は、彼らの疑わしい信頼性です。 それらは時の試練に耐えるために構築されましたが、古典的な楽器は、ほとんどの場合、後の、より現代的なバージョンよりも脆弱で繊細になります。 これはギターコレクターにとって大きな価値がないかもしれませんが、50歳のギターの歴史を高く評価することを計画している場合は、再び信じたいと思うかもしれません。 | - |幸いなことに、古典的な楽器を愛している人には選択肢がありますが、私たちの目的には高すぎるか、非現実的すぎると思います。 私は、古典的なギターの置物の最新作物、または「再発行」のよく知られているように言及しています。 | - |ギブソンとフェンダーの両方が、「カスタムショップ」と呼ばれる個別の生産施設を維持しています。 これらのギターは、最高の森から生産されており、時間の名誉あるテクニックを使用してほぼ完全に手作業で構築されています。 エレクトロニクスは、人間的に可能な限り正確で元の機器に忠実であるようにカスタムメイドされています。 | - |これらのカスタムショップギターの費用は、生産ラインバージョンと比較すると高くなりますが、実際のものの費用をはるかに下回っています。 彼らは完全な保証、新しいツールの耐久性、そしてきらめくきれいな外観を完全に備えています。 私はギブソンとフェンダーの両方からいくつかの再発行ギターを持っています、そして、私はこれらのギターが持っている品質と骨の折れる量の詳細に非常に感銘を受けたと正直に述べることができます。 最高品質の森林を使用すると、標準の上にカットされたトーンが得られ、部品が容易に入手できることを理解することで、安心感が得られます。 | - |すべてのものを考慮すると、再発行ギターを購入することは、ほとんどの場合、オリジナルを所有するための次の最高のものです。 実際の取引に関連する「雰囲気」とノスタルジアに代わるものは何もありませんが、日常的な使用のための古典的な楽器の高コストと非実用性は、再発行を非常に魅力的な代替手段としています。 再発行は、50歳のカウンターパートのように優れているように思われますか？ おそらくそうではありませんが、アンティークデバイスに感謝している私たちのプレーヤーにとって、元のプロデューサーからのカスタムショップの再発行は、打ち負かすのが非常に困難です。 | - |...