年: 2022

たとえば、読書や耳のトレーニングなど、ピアノを弾く多くの領域は直感的です。 彼らはただ賢明に見えます。 ただし、直感的ではないピアノの重要な領域を見つけることができます。 実際、彼らは私たちの多くに直観に反しています。 それが、優れたピアノの先生が本当に重要である理由です。 学生は、心の中で意味のある方法で遊ぶことを想像しています。 これを「デフォルト」設定と呼ぶことができます。これは、自然に習慣から自然に行うすべてのものです。 習慣を変える努力をしたことがありますか？ それは難しい。 心身のつながりは無意識で強力であるため、時間が経過するにつれて意識的な努力が必要です。 あなたがあなたの演奏を強化したいピアノの学生なら、これを行う最も簡単な方法はあなたの習慣を変えるようにあなたのターゲットを反映することです。 このようにして、習慣からではなく、自己認識を使用することになります。 そして、それは非常に重要なことです！ ここに、あなたの目標を達成するのを支援するためにかなりの距離を置く強力な良いピアノ習慣の作成を開始するためのいくつかの簡単なステップがあります。 ステップ1 演奏を強化する方法を観察するには、ピアノベンチの端にまっすぐ座って、背骨にアーチを持っている、 （現時点では、過去にベンチをピアノから移動します。）手のひらをあなたの前にまとめてください。 ここで、手を分離します。つまり、前腕は平行であることを意味しますが、手のひらが互いに向き合ったままです。 今、あなたの前腕の腕を持ち上げて、彼らが眠っているように、肘からまだあなたの手のひらがまだ向いています。 あなたの腕が完全にリラックスしている場合、彼らは倒れたはずですので、指の先端が地面とあなたの腕を完全に伸ばします。 それらを落とします。 ステップ2 姿勢を強化するには、これをもう一度試してください。 手のひらが互いに扱うことを許可するのではなく、それらを平らにします。つまり、手のひらが地面に向いて水平になっていることを意味します。 腕を少し曲げて、肘の先端が地面に向かうのではなく、「壁」に向かっています。 次に、前腕を天井に向かって持ち上げ、再び肘から落とします。 今回は、前腕の重量について肘をつかむ必要があります。 しかし、ピアノベンチをピアノの近くに移動しますが、近すぎることはありません（肘はおなかの前にあるはずです。）腕を持ち上げて落とし、肘に体重をキャッチします。 リフトアンドドロップ; 持ち上げてドロップします。 ステップ3 オクターブをプレイしながらこのシステムを練習します。 その手を別々にしてください。 指3で、オクターブの間にあるキーに跳ね返り、肘から前腕の重量を持ち上げて捕まえます。 バウンスと土地; キーボードの上で手を高く持ち上げて、跳ね返り、土地を作ります。 快適に感じるまで、これを練習し続けてください。 作品を演奏しながらこの姿勢を維持し、肘をターンして「フラット」な手を握って、浮力、春、柔軟性を含めることを確認してください。 今、あなたはあなたの演奏を劇的に強化し、あなたの音楽の夢を助けるために堅牢なピアノの習慣を理解しているので、それを実行し続けてください。 すぐにそれはとても自然に感じるでしょう。なぜあなたはそれについて考えなかったのだろうと思うでしょう！...

意識と敏感さで遊ぶことは、ピアノで美しい音楽を作るための基本です。 音の振動につながる方法を学ぶピアニストは、「あなたの楽器と一緒に一つになる」と頻繁に知られていることを非常によく知っています。 しかし、笑わないでください！ これは、学習、記憶、集中、そして最も重要なことは楽しみを改善するための素晴らしい方法です。 | - |誕生から、私たちの触覚は私たちの最も重要な学習方法です。 赤ちゃんが成長するにつれて、バランス、視覚的、空間的認識、そして最後に時間のアイデアを追加するために発達します。 芸術では、これらすべての要素が集まって、人間の経験を模倣し、確認し、伝えることができます。 より芸術的にピアノを演奏するには、最終的にはすべてのキーが再生されてから振動の影響を受けやすくなります。 これは、心への感覚入力を増加させるため、実用的です。 このシンプルなプロセスは、あなたの人間のタッチをあなたの演奏に与えるものです - それは本当にそれらのインクブロットをいくつかの回復可能な形式で生き生きとさせるものです！ ピアノは生きていません。 楽譜は生きていません。 しかし、音楽は本当に生きている可能性です。 それは本当に紙やペン以上のものを必要とする自然なプロセスです。 それはあなたを必要とします！ だからあなた自身に話しかけてください。 | - |プレーするとすぐに、私たちが完全に占領されるほど、気晴らしの可能性は少なくなります。 記憶と集中が改善するにつれて学習は改善されます。 音楽に接続する方法を見つけてください - リラックスするために。 このようにして、あなたが演奏しているときにピアノの非常に微妙な振動をすることができ、個人的にあなたにとって本物でユニークな方法で音楽に反応することができます。 だからそれをしてください。 あなたの個人的なスタイルを開発し、良い振動をしてください！ | - |...

音楽には、人間の可能性に大きな影響を与え、多くの人が気づいていることが含まれます。 | - |今日、多くの国の科学者と神経腫瘍学者は、どの音楽が人間の発達、私たちの行動、思考、学習能力、幸福に影響するかについての研究を行っています。 | - |マインドリサーチコミュニティ内の多くの科学者は、音楽には広範な教育と脳の発達価値があることを示しています。 クラシック音楽を聴くと、記憶と集中力が向上し、空間的推論を改善するために楽器のショーを勉強することができます。 | - |あなたの家環境の音楽形式のセクションの場合、それは学習のための自信と助長的な雰囲気を生み出し、初期の言語の獲得をサポートします。 音楽が学校で包括的かつ連続的に教えられると、数学、科学、読書、歴史、SATスコアの子供たちのパフォーマンスが向上することが発見されていました。 さらに、場合によっては、学習障害のある子どもたちがより自信を持ち、学習プロセスを容易にするのに役立ちます。 | - |音楽を勉強し、ドラムを演じる方法を理解する人は、想像力、コミュニケーション、チームワークスキルに強く、思考の中で創造的である傾向があります。 ちなみに、それらは、特に非常に競争の激しい21世紀において、効果的な生活にとって重要な属性です。 | - |たとえば、シンガポールや米国などの多くの政府は、市民の利点に対する音楽教育の重要性を認識しています。 彼らは、国内で音楽教育を市場に出すために、全国レベルで多くの金融と採用を投資しています。 これらの国では、学校、芸術団体、企業間の共同作業が組織されており、全国で可能な音楽や芸術教育を作成しています。 | - |また、最近の研究では、音楽学習があらゆるレベルで私たちのブランが関与していることも示されています。 モントリオールの大学が行った研究の中で、音楽と芸術は皮質と辺縁系の両方のシステムを利用していることを発見しました。 音楽は、たとえば喜び、幸福、愛、悲しみ、優しさなどの感情をもたらします。 学習プロセスの音楽セクションを作成するたびに、私たちの教育はより豊かで、より意味のある、長いレーシングになり、私たちの生活の中に大きな影響を及ぼします。 | - |...

音楽は幻想的で、現象を定義するのが難しい場合があります。 それは本当に2、3の音が一緒に張られています。これは私たちの感情を引き出し、私たちの心の中に感覚を作り出す魔法です。 興味深いのは、特定の人の音楽は、他の誰かのランダムノイズの編集です。 単純な真実は、別のタイプよりも音楽の種類が好ましいことではありません。 | - |あなたがクラシック音楽を愛する人であるとしましょう。 あなたは本当にあなたのバッハとショパンに夢中ですが、それにもかかわらず、あなたはロックやヒップホップに感謝しないかもしれません。 あなたにとって、彼らは意味のない空のランダムな音かもしれません。 あなたにとって、クラシック音楽の不思議は明らかなようです - 他のことのようなものはありません。 | - |しかし、若い都市の子供は、彼らのヒップホップについてまったく同じように感じています。 彼らにとって、ヒップホップはリアルで関連性があります。 歌詞は単なる言葉だけでなく、Aを伝えるため、恐怖、light状、および夢を語っています。 音楽は個々の方法でそれらに触れます - それは彼らのライフスタイルの中で他にほとんどないことを意味します。 | - |単純な真実は、音楽は私たちが今までであったような人を反映する感情的な経験になる可能性があるということです。 特定のジャンルや音楽スタイルに私たちを引き付けるのは、本質的に理解と受け入れを持ちたいという欲求です。 私たちは皆、本当に人々が内部で必要とする感情的なサポートを感じるようにする手袋を検索することです。 | - |一人の個人にとって、彼らは普通で理解されていると感じなければならないかもしれません。 彼らはおそらくこの空白を満たす音楽を探すでしょう。 これらの生活と選択を反映した歌詞に感謝します。 別の人にとっては、彼らは彼らがインスピレーションを感じさせる音楽を探すことができました。 いくつかはラブソングに惹かれ、一部はブルースに惹かれます。 | - |それぞれの人々は人生でつながりを感じなければなりません。これは、過去の事実上よりも今日よりも重要です。 私たちの社会は非常に速く動き、昨年の家族やコミュニティの安定性は今日の私たちの生活の中にないかもしれません。 私たちは皆、あなたが完成したと感じるようにする音楽の魂の仲間を探しています。 | - |音楽は個人的なものです。 私たちが感謝する音楽の種類は、音楽自体によって決定されるのではなく、音楽が私たちに合う方法ではありません。 他の人にとっては誰も好ましいことではありません。 それぞれが本当にユニークな個人的な経験であり、一部の個人に触れて、全体を感じさせます。 あらゆる種類の音楽が有効です。 あなたは方法を評価するかもしれないし、感謝していないかもしれません - 実際、あなたはそれのために退屈しているだけでなく、気分を害するかもしれません。 それにもかかわらず、どんな種類の音楽も却下することはできません。 それぞれが私たちの社会の中で聞くべき声を表しています。 | - |他の音楽よりも好ましいものはないため、最終的には他の人よりも好ましい曲が好まないことを意味し、したがって、他の人よりもミュージシャンや歌手が好まないことを意味します。 各アーティストには、テーブルに作成するものがあります。これは、他のすべての人にとってユニークな人の視点です。 確かに私たちのほとんどは私たちの好みを持っています、そして、特定の歌手はより良い予測を持っているか、電子メールをよりよくヒットする能力を持つことができます。 しかし、それらは技術的な要素です。 音楽は、多くの音響要素に対する感情的な反応になる可能性があります。 それは、曲がどのように聞こえるかではなく、あなたがそれを正確に聞く方法についてであり、それがあなたにどのように適合するかについてです。 | - |音楽に感謝しないでください。 あなたと話す曲を探してください。 歌詞に注意を払い、リズムを持ち、音楽の封筒を許可してください。 音楽は、文化的な障壁を越えて理解することができます。 コンフォートゾーンから離れて伸びます。 あなたにとって外国人と思われるアーティストやスタイルに注意を払ってください。 あなたは、あなたがこれまでに想像していたよりもはるかにあなたの手に合う手袋を探すかもし​​れません。 | - |...

あなたはこの現象を知っています。背景で音楽が演奏するのを聞くたびに、曲に関連付けられたクリップが見えます。 | - |何年も前に、音楽はほとんど音でした。 美しく、時には自作の楽器を持っている熟練した人々は、他の人々を楽しませました。 過去には、音楽は特別なものでした。 | - |しかし、MTVや他のさまざまなテレビブロードキャスターの導入により、実際にはアーティストにとってクリップが不可欠です。 スタイリッシュでハイテクのクリップがない限り、看板で失敗することを理解しています。 | - |人々はこれらのクリップを音楽の成績に関連付けます。 彼らが見るクリップが悪い場合、彼らは歌の聞こえをやめ、画面から切り替えます。 | - |小さな服を着て踊るセクシーな女の子、ラッパーはタフな演技をしています。それはすべて以前に行われました。 アーティストは現在、コンピューター化されたビデオ画像を検索し、特殊効果が生成したサウンドと一致しています。 ウォッチャーを約3分間掃除し、曲を聴くのに十分な時間とそれを楽しむことができます。 | - |音楽には画像が必要ですが、明らかに画像には間違いなく音楽が必要です。 ミュージックビデオは確かにオペラの現代版であると言うことさえできます。 オペラ内には、音楽とパッケージとして一緒に行動することができます。 ほとんどのミュージックビデオとまったく同じように、物語を教えてくれます。 私たち一人一人が時々好奇心が強いと、人々は物語を好きになる傾向があります。 ミュージックビデオのメーカーはこれを知っており、ミュージックビデオを利用するストーリーを作成する努力をしています。 | - |物語は音楽を象徴しています。歌が悲しいと聞いた場合、物語は決して幸せな物語になることはありません。 | - |近い将来、アーティストは魅力的なクリップの開発に十分な時間を費やし続ける必要があります。おそらく、音楽の制作に専念するよりも追加の時間です。 | - |...

オンラインCDマスターは、締め切りに焦点を当てたアーティストを録音するための良い時間を節約するオプションです。 このテクニックには、アーティストが音楽の大まかなミックスをWeb経由でCDマスタースタジオに送信することが含まれます。 音楽に続いてマスター施設で使用されているエンジニアは、サウンドレベルを調整し、曲をシーケンスし、その他のサービスを提供して音楽にスペシャリストサウンドを提供します。 曲がマスターされた後、エンジニアは最終的な製品を再びレコーディングアーティストに郵送します。 | - |音楽をマスターしてオンラインで習得すると、レコーディングアーティストのお金と時間が節約されます。 音楽は、電子メールまたはファイル転送プロトコル（FTP）によってインターネット上で転送されます。 出荷コストをカバーする必要はありません。マスター施設が音楽を受け取る数日前に待つ必要はありません。 これには、コンピューターのある程度の理解が含まれます。 ただし、レコーディングアーティストがどの方向に進むべきかわからない場合、Webマスタースタジオの人々は確かにWeb転送を支援できます。 | - |マスター施設で音楽を受け取ると、エンジニアは仕事を始めます。 オンラインCDマスタリングには、アーティストの入力でトラックをシーケンスし、トラックの均等化、サウンドマッチング、他のサービスが含まれます。 アーティストが自分の音楽を空中で聞いたり、商業形式で聞いたりしたい場合、CDが習得されることが不可欠であることを忘れないでください。 CDがマスターされた後、曲は適切な順序でシーケンスされ、曲の間の時間が管理され、必要に応じて追加された曲の編集と曲の終わりがあり、録音の楽器はより明確ではるかに明確です。 オンラインCDマスタリングは、音楽にプロのサウンドと最高品質の光沢を商業的に成功させるために不可欠です。 | - |オンラインCDマスターエンジニアは、アナログまたはデジタル機器を使用して、歌を可能な限り良くするのに役立つ場合があります。 オンラインCDマスター施設は、郵送を楽しみにしたり、送料を支払うことを楽しみにしていない、より速い時間枠内でのみ、マスタースタジオのすべてのサービスを提供します。 マスターエンジニアが完成品をアーティストに再び郵送すると、唯一の本当の待機が起こります。 | - |...

レコーディングアーティストがこれらの曲が放送されることを期待している場合、彼らのラフミックスがうまくマスターされることが不可欠です。 通常、これを成し遂げる最良の方法は、CDマスターエンジニアを雇うことです。 プロのCDマスターエンジニアは、良いミックスを良い音にすることができ、素晴らしいミックスのサウンドは素晴らしいです。 CDマスターエンジニアが行うアイテムはたくさんあります。 エンジニアはアーティストを使用して、曲がCDでどのように順序付けられるかを選択し、さらに各曲とCD全体のさまざまな楽器の量を均等にします。 CDマスターエンジニアは、曲の楽器にさらに定義と明確さを追加することもできます。 次に、曲のイントロとエンドを調整し、曲の間に時間を選択し、必要に応じてクロスフェードやその他のエフェクトを追加します。 | - |CDに曲が表示される順序は、再生時にどのようなCDが進行するかに大きく影響する可能性があります。 同様のサウンドソングがCDに連続して置かれている場合、ソングライティングの欠点を示唆したり、アーティストには限られた範囲が含まれていると考えさせたりすることができます。 また、一部のCDは、正しくシーケンスされた場合、物語を伝えることができます。 最終的には、レコーディングアーティストを利用してCDの曲の順序を選ぶのは、CDマスターエンジニアの周りにあります。 | - |曲の中の楽器とCDの曲が適切なボリュームレベルであることが不可欠です。 特定の曲の中では、さまざまな要素を適切に混ぜて、歌が良好に聞こえるようにする必要があります。 マスターエンジニアは、歌のさまざまな楽器に明確さと定義を提供できます。 エンジニアはまた、すべての曲のボリュームレベルが似ていることを保証する義務を提供します。 | - |CDマスターエンジニアは、CDの曲の間にどれだけの時間があるかを調整します。 彼らは、それらを作成するために、歌のイントロとエンディングをフェードしてクロスフェードします。 | - |CDマスターエンジニアは、オーディオレベルを調整し、材料で最高のものを引き出す方法でトラックをペーシングすることにより、公共の消費の準備ができているCDの大まかな混合物を獲得する義務があります。 | - |...

この施設は、エンジニアのため、CDのCDをほぼ同じように理解するために使用されていました。 CDのマスター施設は、録音スタジオとは異なります。録音機器とマスタリング機器の両方から機能している場合でも、ほとんどのハイエンドCDマスター設備は別々です。 さまざまなCDマスタリング施設にある機器の種類はさまざまです。 一部の施設では、すべてのアナログ機器を使用しています。 他のものはデジタルギアのみを使用しますが、いくつかは両方の形式のデバイスを持っています。 | - |多くのCDマスターエンジニアは、録音とマスタリングのために別の施設で作業することが賢明であると考えています。 さらに、多くの人は、非常に異なる訪問者がCDを記録するのが最適であると考えています。 レコーディングの生産者とミキサーが考えないかもしれない入力を提供するために、良い新鮮な耳を手に入れることは常に賢明です。 言うまでもなく、レコーディングアーティストは、レコーディングからマスタリングまで、制作のすべての領域を提出する必要があります。 | - |CDマスター施設は、いくつかの重要な方法でレコーディングスタジオから変化します。 マスター施設は通常、まったく同じテクニックレコーディングスタジオで音響的に設計されていません。 たとえば、マスタースタジオには、多くの場合、録音を妨げる可能性のある大きなコンソールと監視デバイスがあります。 通常、マスタリングスタジオ内の装置の分散は少なくなります。 | - |原則としてCDマスター設備には、アナログギアまたはデジタルギアがあります。 どちらのタイプにも支持者と中傷者がいますが、どちらのタイプも使用して優れたサウンドCDを作成できます。 アナログ機器はより古いものですが、温かく有機的な音を作り出します。 あるいは、デジタルテクノロジーは一般的に生産のほとんどの地域でアナログを置き換え始めており、数人の人々は、録音とマスタリングが近い将来に間違いなく完全にデジタルになると考えています。 その理由の領域は、デジタルプロセッサとモニターが非常に正確な調整を行い、レコーディングから外部のサウンドを排除するのに役立つためです。 | - |CDマスター施設は、録音のあらゆる部分を聞くために最適な環境を提供するために作られた最先端の部屋です。 教育を受けたエンジニアが利用する満足のいくマスター施設は、驚異的なマスターに優れたミックスを作ることができます。 | - |...

無料のCDマスターサービスを見つけることは困難ですが、可能です。 CDSを無料でマスターしてもらうための多くの手段があります。 1つは、WebサイトからトライアルオファーCDマスターソフトウェアをダウンロードすることができます。 さらに、多くのタレントショーや競技会は、勝者に無料の録音とマスターサービスを提供しています。 さらに、多くのCD重複会社は、マスター施設での限られた量の余暇をクライアントに提供し、セット量のCD複製を購入します。 | - |マスタリングソフトウェアパッケージを無料でダウンロードする多くのWebサイトがあります。 無料のプログラムは優れた価値を表す場合がありますが、ユーザーはコンピューターウイルスで汚染されたファイルをダウンロードしないように注意する必要があります。 ダウンロードする際には、ユーザーは著作権に懐疑的であり、企業の知的財産権に違反しないようにする必要があります。 許可なしにソフトウェアをダウンロードすることは違法ですが、多くのソフトウェア会社は、ユーザーがこれらのプログラムのトライアルオファーバージョンをダウンロードすることを許可しています。 | - |多くの場合、Talent Contestsは受賞者を授与し、スペシャリストレコーディングスタジオで音楽を録音し、マスターします。 このタイプのコンテストに勝つことは、宣伝と人に人に提供され、完成したCDの予想を築くことができます。 無料のCDマスターと録音により、勝者は録音とマスタリングの高価なコストに費やす費用が少なくなります。 | - |無料のCDマスターサービスを取得するもう1つのソリューションは、無料のCDマスターを提供する企業から重複したCDを購入することです。 多くのCD複製ビジネスは、究極の製品の一定量のコピーを購入する顧客に、マスター施設で限られた期間を提供する取引を行っています。 | - |無料のCDマスターは、資金が限られているアーティストに最適です。 それは膨大な1ドルを節約し、音楽をマスターしないよりも本当に大きな選択肢です。 | - |...

今日利用可能なCDマスターソフトウェアにはいくつかのエディションがあります。 いくつかのプログラムは、「日曜大工」の哲学に固執するアーティストを録音するための良い購入です。 CDマスターソフトウェアは、予算が制限されている初心者のレコーディングアーティストに適しています。 ソフトウェアパッケージは、Microsoft、Apple、Linuxなど、ほとんどの主要なプラットフォームに販売されています。 これらのソフトウェアパッケージの範囲は、高級ソフトウェアのパックに対して約75ドルから2000ドル以上のコストです。 より高価なプログラムにはより多くの機能がありますが、それらは非常に複雑であり、ユーザーを混乱させる可能性があります。 | - |Real PlayerやMusicMatchなど、ほとんどのコンピューターに組み込まれている多くのプログラムは、いくつかの形式のマスターサービスを提供します。 これらの両方のプログラムにより、ユーザーはCDを燃やして曲の順序を選択できます。 これらのプログラムのアドオンを見つけることができます。これにより、人々はCDのトラックの量を均等にし、必要に応じて曲の間に遅れています。 | - |一部のCDマスターソフトウェアは、プロフェッショナルなCDマスター施設であるため、ユーザーがほぼ同じくらいのオプションを提供します。 CDマスターソフトウェアの大きな利点は、ホームレコーディングソフトウェアに簡単に組み込まれることです。 ほとんどのCDマスターソフトウェアパッケージは、音楽16、24、および32ビットの音楽ファイルをサポートしています。 | - |これらのCDマスターソフトウェアパッケージは、無数の機能を実行できます。 ほとんどは、他の録音および編集ソフトウェアとともに、Proツールとまったく同じ「ドラッグアンドドロップ」操作を持つように作られています。 曲のシーケンス、フェード、曲の間で時間をかけた時間の設定などの従来のマスタリング機能とは別に、一部のソフトウェアにより、ユーザーはリバーブやエコーなどの効果を含めることができます。 ほとんどのプログラムには、トラックから余分なノイズを削除する機能があります。 多くのハイエンドソフトウェアパッケージは、高価な施設で製造されたものと同じくらい効果的に聞こえるマスターを生成できます。 | - |CDマスターソフトウェアパッケージは、CDをマスターするための優れた費用対効果の高いソリューションを提供できます。 多くのプログラムには、マスタープログラムに合う録音機能があります。 CDマスターソフトウェアは、プロダクションのすべてのエリアをコントロールしたいと考えている独立したレコーディングアーティストやアーティストに最適です。 | - |...

ギターのメンテナンスのヒントによって有望なものを受け取るつもりです。 ギターのメンテナンスのヒントを非常に良いニュースと考えることを考えていますか？ ギターは高価になっています。また、投資を維持できるようにギターメンテナンスのヒントに従うことだけが実用的です。 ギターを弾くことがあなたの主な焦点になることもありますが、楽器の保存に焦点を当てて、それを長い間前に演奏するために着実に継続できるようにすることをお勧めします。 ギターのメンテナンスは、関与する雑用である必要はありません。 ここでいくつかのギターメンテナンスのヒントをたどるだけで、あなたが今から何年もプレイできるように、あなたの楽器が間違いなくそこにいることを確認することができます。 さらに、自分のギターで一般的なメンテナンスを行う場合は、後で心配する必要があるより大きな問題が発生する可能性は低いです。 ギターを掃除する簡単なソリューション ギターのクリーニング用に作成された製品がたくさんあります。 あなたはあなたの弦を維持するのを助けるために製品を見つけることができます。 フレットボードのクリーニング用に特別に設計されたソリューションを購入できます。 確実にこれらを試すことができます。 ただし、貴重なお金を節約する可能性のあるギターをきれいに維持する簡単な方法を使用する場合があります。 ほこりは、あなた自身のギターに集まる主なタイプの破片かもしれません。 毎週少なくとも1回（または頻繁に演奏した場合にさらに多く）ギターをダストする場合は、実際に演奏に影響を与える可能性のあるほこりの蓄積を防ぐことができます。 掃除と一緒に少し空想するために、派手なクリーナーを逃して、ギターで利用できるように設計された溶剤を購入することができます。 おそらく、溶剤に数ドルしか支払わないのに対し、ギタークリーナーはボトルあたり10ドルもかかることがあります。 ギターの掃除をさらに一歩進める必要がある場合、優れたポリッシュはギターの木材を維持し、素晴らしい輝きを提示するのに役立つかもしれません。 ギターを研磨することについて留意すべきヒントが1つあります。 ギター用に作成されたポリッシュのみを使用してください。 他のスタイルのポリッシュは、ギターの滑らかな仕上げを台無しにする可能性があります。 ギターストリングのインストール ギターの弾き方を最初に見つけたら、新しいギターストリングをインストールするのを支援する必要があります。 後でこれを自分で処理することが可能です。 おそらくメンテナンスタスクよりもはるかに多くのギターストリングをインストールします。 使用済みのギターを購入した場合、最初にすべきことの1つは、弦を交換することです。 優れたガイドラインは、8週間ごとに文字列を置き換えることです。 この時点で、時間が経つにつれて自分の指からのオイルは、弦とそのトーンを弱めることができます。 実際には、新しいギターストリングをセットアップするために使用できるいくつかの方法があります。 本質的に、文字列の台無しを防ぐ最も一般的で単純化された方法は、あなたがひっくり返しているポストでいくらかのスラックを落とすことです。 文字列が両端で固定されたら、チューナーをねじってひもを締めるだけで、すぐにスラックがありません。...

ギターを演奏する方法を理解するだけで、初心者のギター演奏/練習戦略に集中する必要がある場合、人々は専門家のように見えることを望んでいます。 初心者のギター演奏/練習戦略は、楽しくない基本的な情報のように見えるかもしれませんが、それはギターを弾く方法を理解することについてどれほど深刻なことに依存します。 自分の学習のこの時点で個人的に最善のアドバイスは、それをゆっくりとして、できる限り多くのことを学ぶことです。 初心者向けのギター演奏/練習戦略を特徴とするこの短いチュートリアルでは、スキルを磨くための基本が表示されます。 以下の手順に従うことで、プロのようにプレイすることになります。 手と指を温めます あなたの手はあなたのギターを演奏して練習すると良いトレーニングを受けます。 同様に、手がかなりの時間のために繰り返し動きを行うタイピストがカーペルトンネル症候群を形成する可能性があるため、手の繊細な腱をあまりにも傷つけることができます。 非常に痛みを伴うけいれんを経験することは可能であり、急性の場合、ギターを弾く能力が失われる可能性があります。 いずれかのアクティビティを実行する前に、指と手を暖めるために、少なくとも5分で費やす必要があります。 おそらく、初心者向けの最も重要なギター演奏/練習戦略は、1時間以上プレイまたは練習する場合に休憩をとることです。 次のエクササイズは、手と指を温めるのに最適です。 親指の底にある領域の底に焦点を合わせます（@@） （@）互いに手を置き、指先を一緒に押します（@@） （@）できる限り指を伸ばし、内側にカールします。 2回（@@） 練習Chromatic Sc​​ale は、メジャーコードまたはマイナーコードのいずれかを演奏しながら、ギタリストが練習を開始した場合に使用する伝統的な方法です。 初心者のギター演奏/練習戦略のこの機能は、あなたのギターの学生がクロマティックを普通に練習できることをアドバイスしなかった場合、寛容です。 クロマティックスケールは、2つのステップでギターの12のノートすべてを演奏するとき、初心者のギター演奏/練習戦略の1つです。 このスケールは、完全なメモのスケールとは異なり、メモの完全なステップを再生することが含まれます。 を演奏することにすぐに行きます。 事前にレッスンを選択して練習セッションの準備ができていない場合、このステップのために、ギターの演奏/初心者の戦略の練習戦略には、セッション全体で練習/再生できるすべてのアイデアが含まれています。 （@）新鮮なコードを学ぶ（@@） （@）新鮮な歌の一部を理解することを選択（@@） （@ ）ピッキング、かき鳴らし、摘み取り、または3つすべて（@@） Qooking セッションを詳細にするため。 ギターを突然止めて片付けるのではなく、自信のある「メモ」にセッションを任せて、自分に報酬を与えます。 ギターを練習していたり​​、弾いたりするかどうかにかかわらず、おそらくスキルに挑戦しています。 クールなオフでは、挑戦的な段階から容易になります。 以下は、クールオフを試みるための初心者のための最高のギター練習/演奏戦略になります： （@） （@）完璧にフィナーレの作品を演奏することに集中しないでください。 それを再生するだけ（@@） （@）フィナーレをプレイするときに目を閉じて、練習セッションが困難またはイライラする場合（@@）。...