鬼ごっこ: 遊んでいる

パフォーマンスの不安は、ミュージシャン、歌手、俳優、ダンサーだけに起こるものではありません。 特定の状況で、または期間にわたって「実行」するというプレッシャーを感じるときはいつでも起こります。 本を書いたり、絵画や彫刻を作ったりすると、症状も呼び起こすかもしれません。 パフォーマンスの不安の兆候には、胃の「蝶」、速度の速度、または過呼吸、めまい、極端な恐怖などのより深刻な症状が含まれます。 パフォーマンス不安の5つの主な原因は次のとおりです。 私たちが（否定的な）考えや、何が起こっているのかについて、何が起こっているのかについて焦点を合わせたとき、それを分析せずに私たちの周りからの感覚情報から取るのではなく、 何が起こっているのかを逃します。 完璧主義。 非現実的な期待は、私たちが本当にどれほど優れているかについての私たちの認識をゆがめることができます！ パフォーマンス固有のスキルの指導の欠如。 時折、私たちのトレーニングは、人々が快適で自信のあるパフォーマーになるのを助けることに特に焦点を合わせているのではなく、芸術形式の実装により焦点を合わせています。 パフォーマンスは誰にとっても自然ではなく、学習する必要があります。 過去のトラウマ。 虐待やトラウマに苦しんでいる個人は、パフォーマンスの設定で「暴露」されるのに苦労しています。 また、重要な教師や厳しいパフォーマンス体験など、芸術形式に関連するトラウマ体験がありました。 他の男性と女性との接続が困難です。 才能のある俳優は、仲間と「遊ぶ」のではなく、芸術形式で過ごした時間のために非常に孤立して時折成長しました。 あなたが通常自分自身を明確または個人、または「私」と「彼ら」に関連して、聴衆の前にいると考えると、観客があなたの能力と贈り物を愛情を込めて得ると考えるのはより困難になります。 代わりに、それらを判断的または不親切と見なすでしょう。...

バイオリンはお辞儀をした弦楽器であり、バイオリンファミリーの最高のピッチングメンバーです。 それは、ヴァイオリン家の他のメンバーであるヴィオラ、チェロ、ダブルベースのいとこと一緒に座っています。 バイオリンの弓は、長さ約75 cmのペルナンブコの狭く、わずかに埋め込まれた棒で、馬の毛の帯が端から端まで伸びています。 バイオリンには、5分の4の弦がg、d '、a'、e "にチューニングされています。初期のバイオリンでは、弦は純粋な腸のものでした。今では腸、腸、銀、鋼、鋼、鉄で巻かれている可能性があります。 またはPerlon。| - |楽譜 - バイオリンは、オーケストラの指揮者や、この素晴らしい楽器で遊ぶ方法を学びたいと思っている私的な教師から学生に学生に提供されることがよくあります。 ただし、楽譜を取得するための膨大なリソースがあります。ごく最近、Webは実際に音楽店を上回っていた可能性があります。 バイオリンの楽譜はネットから無料で利用できます。任意の能力レベルのバイオリンプレイヤーは、オンラインで必要な楽譜を見つけることができるはずです。 資格が満たされています。最初に、作品が書かれてから70年以上かかる必要があります。 この期間の後、クリエイティブワークスがパブリックドメインに入ります。 ただし、編集者とアレンジャーが作成したバリエーションよりも独自の著作権を維持しているため、ジョブの特定のエディションは著作権によって保護される場合があります。 | - |デジタル楽譜は、膨大な数のジャンルに利用できるため、自分で演奏している場合、作業する音楽の種類に制限はありません。 確かに多くのクラシック楽譜があります - バイオリンやその他の弦楽器も同様にオンラインで入手できます。そして、素晴らしいクラシックと見なされるいくつかの作品を試してみることができます。 ただし、それらがあなたの好みのスタイルではない場合は、ポップからジャズ、ブルーグラスフィドルパーツ、ブルーグラスフィドル部まで何かが見つかります。 | - |楽譜の最も人気のあるセレクションのいくつか - バイオリンは、実際にはロックとポップソングのためです。 例として、デイブ・マシューズ・バンドは、バイオリンを顕著にフィーチャーした独特のサウンドのために世界的なファン層を与えました。 Boyd Tinsleyのコンポーネントを学びたい場合は、購入するための楽譜の正当なコピーをWebで検索することができます。 | - |別の時間は楽譜を見つけるのが良いかもしれません - インターネット上のバイオリンは、あなたが少し聞いていて、このスコアを参照する能力を持ちたい場合です。 Sibelius Violinの協奏曲を演奏できない人でさえ、アイテムを聴くときに音楽を見ることで利益を得るのに十分なほど、楽譜を読んだり理解したりする能力があるかもしれません。 これは、最終的にあなたの演奏に利益をもたらす方法であなた自身の読書能力を構築するのを助けることに加えて、音楽の歴史を持つ人のリスニング体験を豊かにすることができます。 | - |...

それで、あなたはギターの演奏方法を学びたいと思いますが、あなたは高いレッスンのコストで先送りしていますか？ あなたが学びたくない、あなたが行く必要がある場所にあなたを連れて行かない、あなたにたくさんの理論と退屈な歌を示す教師に我慢する必要はありませんか？ もう探す必要はありません。ギターをすばやく簡単に演奏する方法を学びたい人に包括的な初心者ギターレッスンを提供するオンライン指導が利用可能になりました。 | - |音楽を読みたいですか？ いいえ！ ほとんどのオンラインプログラムは、グラフィックビデオと図を使用して非常に視覚的なアプローチを利用しています。これは、読んでいないものを聞くようにテクニックを積極的に実証します。 これへの利点は、複雑な図と理論に満ちた本を通してすべてを解釈するために時間をかけて必要とせずに、あなたがパフォーマンスの方法を直接学ぶことです。 初心者のギターレッスンをオンラインで、本を開くことなく、必要なものをプレイする方法を説明することが可能です。 | - |ネットで多くの素晴らしい教育プログラムが提供されています - 私たちは私たちのウェブサイトでこれについて話しています。 これらの教育プログラムは、最初の初心者のギターレッスンを紹介し、すぐに曲を演奏します。 これらのプログラムの多くは、ギターを従来の方法で学ぶのにかかる年ではなく、30日で完全に完成することを目的としています。 | - |しかし、オンラインギターの指導は初心者向けであると感じないでください。利用可能なレッスンのほとんどは、基本だけでなく、多くの高度なテクニックも教えてくれるからです。 これらは、初心者から上級の学生まで、誰でも行きたいと思うように設計されています。 | - |だから素晴らしい機会を手に入れて、今日ギターを弾き始めましょう！ | - |...

ギターを効果的に練習する方法を学ぶことは、ギター愛好家からミュージシャンへと超越するのに役立つかもしれません。 「練習は完璧になる」という古いことわざは本当に過剰に使用されていますが、それにもかかわらず、ギターの演奏が良くなるためにあなたのロードマップの不可欠な部分を定期的に練習することの重要性を過度に単純化することはありません。 ギターを効果的に練習する方法を学ぶことは何ですか？ 基本的に、効果的なギターの練習には、ギターを弾く4つのコンポーネントを撮影し、それらを練習ルーチンに組み込むことが含まれます。 準備、タイミング、およびギターを効果的に練習する方法のルーチンの不可欠な部分をウォームアップし始めたら、スキルをどれだけ迅速に向上させるかがわかります。 Timing タイミングは、あなたの準備があなたの準備をするので、ギターを効果的に練習する方法を学ぶために不可欠です。 私たちのほとんどは、基本的に活動を正確に実行する方法に従って機能する生物学的時計を持っています。 これは、人々が時間のリズムを伴う他のそのような変化とともに、作業シフトのシフトに適応する立場にある1つの方法です。 一度練習する必要がない場合は、ギターを塗るために毎日の期間を取っておくことをお勧めします。 最初は厄介に見えるかもしれませんが、最終的にあなたのシステムは真新しいアクティビティに適応し、最終的には第二の性質のようになります。 スケジュールの場所を見つけてギターを適用することに加えて、これは練習するたびに特定の時間枠を申請することをお勧めします。 15時間以内に適切な練習時間を取得できる場合、ギターを効果的に練習する方法を学びたい場合、30分のセッションがはるかに優れています。 準備 では、練習したら正確に何をしますか？ 質問の解決策を知ることは、ギターを効果的に練習する方法を見つけるために不可欠です。 膝の中でギターと一緒に予定されている時間には十分ではありません。 練習セッションの前に練習する予定のすべてを準備する必要があります。 この方法を使用すると、時間を費やしません。 あなたが学んでいる特定の曲はありますか？ 最近学んだ新鮮な和音を練習しますか？ あなたがそれを必要とするということではありませんが、あなたが実践する可能性があることを先に考えることは素晴らしい動機です。 ギターのメンテナンスを行う習慣が雑用のように見える場合は、練習する前に実行するルーチンのセクションであることを確認してください。 ギターを掃除する練習セッションの20分を費やす必要はありませんが、ほこりの布を備えた体、フレットボード、弦のスワイプは、始めるのに最適な場所です。 さらに、練習セッションを終了したら、定期的なメンテナンスを実行することは賢明です。 これらのメンテナンスステップを練習セッションに組み込むことは、ギターを効果的に練習する方法の一部だけでなく、ギターにライフを追加する方法でもあります。 ウォーミングアップ 本当にギターの練習を始める前に、最初にウォームアップする必要があります。 ウォームアップを選択する方法は、最終的にあなたの決定です。 一部の個人は、実際にはすべての指をウォームアップする最も簡単な方法であるため、クロマティックまたは全スケールのいずれかでスケールをします。 練習セッションのこのセクションはストレスになるべきではありません。 ターゲットは、ギターを弾くために構築することです。 これらの基本的な手順を経て、ギターの練習を始めることができます。...

たとえば、読書や耳のトレーニングなど、ピアノを弾く多くの領域は直感的です。 彼らはただ賢明に見えます。 ただし、直感的ではないピアノの重要な領域を見つけることができます。 実際、彼らは私たちの多くに直観に反しています。 それが、優れたピアノの先生が本当に重要である理由です。 学生は、心の中で意味のある方法で遊ぶことを想像しています。 これを「デフォルト」設定と呼ぶことができます。これは、自然に習慣から自然に行うすべてのものです。 習慣を変える努力をしたことがありますか？ それは難しい。 心身のつながりは無意識で強力であるため、時間が経過するにつれて意識的な努力が必要です。 あなたがあなたの演奏を強化したいピアノの学生なら、これを行う最も簡単な方法はあなたの習慣を変えるようにあなたのターゲットを反映することです。 このようにして、習慣からではなく、自己認識を使用することになります。 そして、それは非常に重要なことです！ ここに、あなたの目標を達成するのを支援するためにかなりの距離を置く強力な良いピアノ習慣の作成を開始するためのいくつかの簡単なステップがあります。 ステップ1 演奏を強化する方法を観察するには、ピアノベンチの端にまっすぐ座って、背骨にアーチを持っている、 （現時点では、過去にベンチをピアノから移動します。）手のひらをあなたの前にまとめてください。 ここで、手を分離します。つまり、前腕は平行であることを意味しますが、手のひらが互いに向き合ったままです。 今、あなたの前腕の腕を持ち上げて、彼らが眠っているように、肘からまだあなたの手のひらがまだ向いています。 あなたの腕が完全にリラックスしている場合、彼らは倒れたはずですので、指の先端が地面とあなたの腕を完全に伸ばします。 それらを落とします。 ステップ2 姿勢を強化するには、これをもう一度試してください。 手のひらが互いに扱うことを許可するのではなく、それらを平らにします。つまり、手のひらが地面に向いて水平になっていることを意味します。 腕を少し曲げて、肘の先端が地面に向かうのではなく、「壁」に向かっています。 次に、前腕を天井に向かって持ち上げ、再び肘から落とします。 今回は、前腕の重量について肘をつかむ必要があります。 しかし、ピアノベンチをピアノの近くに移動しますが、近すぎることはありません（肘はおなかの前にあるはずです。）腕を持ち上げて落とし、肘に体重をキャッチします。 リフトアンドドロップ; 持ち上げてドロップします。 ステップ3 オクターブをプレイしながらこのシステムを練習します。 その手を別々にしてください。 指3で、オクターブの間にあるキーに跳ね返り、肘から前腕の重量を持ち上げて捕まえます。 バウンスと土地; キーボードの上で手を高く持ち上げて、跳ね返り、土地を作ります。 快適に感じるまで、これを練習し続けてください。 作品を演奏しながらこの姿勢を維持し、肘をターンして「フラット」な手を握って、浮力、春、柔軟性を含めることを確認してください。 今、あなたはあなたの演奏を劇的に強化し、あなたの音楽の夢を助けるために堅牢なピアノの習慣を理解しているので、それを実行し続けてください。 すぐにそれはとても自然に感じるでしょう。なぜあなたはそれについて考えなかったのだろうと思うでしょう！...

意識と敏感さで遊ぶことは、ピアノで美しい音楽を作るための基本です。 音の振動につながる方法を学ぶピアニストは、「あなたの楽器と一緒に一つになる」と頻繁に知られていることを非常によく知っています。 しかし、笑わないでください！ これは、学習、記憶、集中、そして最も重要なことは楽しみを改善するための素晴らしい方法です。 | - |誕生から、私たちの触覚は私たちの最も重要な学習方法です。 赤ちゃんが成長するにつれて、バランス、視覚的、空間的認識、そして最後に時間のアイデアを追加するために発達します。 芸術では、これらすべての要素が集まって、人間の経験を模倣し、確認し、伝えることができます。 より芸術的にピアノを演奏するには、最終的にはすべてのキーが再生されてから振動の影響を受けやすくなります。 これは、心への感覚入力を増加させるため、実用的です。 このシンプルなプロセスは、あなたの人間のタッチをあなたの演奏に与えるものです - それは本当にそれらのインクブロットをいくつかの回復可能な形式で生き生きとさせるものです！ ピアノは生きていません。 楽譜は生きていません。 しかし、音楽は本当に生きている可能性です。 それは本当に紙やペン以上のものを必要とする自然なプロセスです。 それはあなたを必要とします！ だからあなた自身に話しかけてください。 | - |プレーするとすぐに、私たちが完全に占領されるほど、気晴らしの可能性は少なくなります。 記憶と集中が改善するにつれて学習は改善されます。 音楽に接続する方法を見つけてください - リラックスするために。 このようにして、あなたが演奏しているときにピアノの非常に微妙な振動をすることができ、個人的にあなたにとって本物でユニークな方法で音楽に反応することができます。 だからそれをしてください。 あなたの個人的なスタイルを開発し、良い振動をしてください！ | - |...

オンラインCDマスターは、締め切りに焦点を当てたアーティストを録音するための良い時間を節約するオプションです。 このテクニックには、アーティストが音楽の大まかなミックスをWeb経由でCDマスタースタジオに送信することが含まれます。 音楽に続いてマスター施設で使用されているエンジニアは、サウンドレベルを調整し、曲をシーケンスし、その他のサービスを提供して音楽にスペシャリストサウンドを提供します。 曲がマスターされた後、エンジニアは最終的な製品を再びレコーディングアーティストに郵送します。 | - |音楽をマスターしてオンラインで習得すると、レコーディングアーティストのお金と時間が節約されます。 音楽は、電子メールまたはファイル転送プロトコル（FTP）によってインターネット上で転送されます。 出荷コストをカバーする必要はありません。マスター施設が音楽を受け取る数日前に待つ必要はありません。 これには、コンピューターのある程度の理解が含まれます。 ただし、レコーディングアーティストがどの方向に進むべきかわからない場合、Webマスタースタジオの人々は確かにWeb転送を支援できます。 | - |マスター施設で音楽を受け取ると、エンジニアは仕事を始めます。 オンラインCDマスタリングには、アーティストの入力でトラックをシーケンスし、トラックの均等化、サウンドマッチング、他のサービスが含まれます。 アーティストが自分の音楽を空中で聞いたり、商業形式で聞いたりしたい場合、CDが習得されることが不可欠であることを忘れないでください。 CDがマスターされた後、曲は適切な順序でシーケンスされ、曲の間の時間が管理され、必要に応じて追加された曲の編集と曲の終わりがあり、録音の楽器はより明確ではるかに明確です。 オンラインCDマスタリングは、音楽にプロのサウンドと最高品質の光沢を商業的に成功させるために不可欠です。 | - |オンラインCDマスターエンジニアは、アナログまたはデジタル機器を使用して、歌を可能な限り良くするのに役立つ場合があります。 オンラインCDマスター施設は、郵送を楽しみにしたり、送料を支払うことを楽しみにしていない、より速い時間枠内でのみ、マスタースタジオのすべてのサービスを提供します。 マスターエンジニアが完成品をアーティストに再び郵送すると、唯一の本当の待機が起こります。 | - |...

無料のCDマスターサービスを見つけることは困難ですが、可能です。 CDSを無料でマスターしてもらうための多くの手段があります。 1つは、WebサイトからトライアルオファーCDマスターソフトウェアをダウンロードすることができます。 さらに、多くのタレントショーや競技会は、勝者に無料の録音とマスターサービスを提供しています。 さらに、多くのCD重複会社は、マスター施設での限られた量の余暇をクライアントに提供し、セット量のCD複製を購入します。 | - |マスタリングソフトウェアパッケージを無料でダウンロードする多くのWebサイトがあります。 無料のプログラムは優れた価値を表す場合がありますが、ユーザーはコンピューターウイルスで汚染されたファイルをダウンロードしないように注意する必要があります。 ダウンロードする際には、ユーザーは著作権に懐疑的であり、企業の知的財産権に違反しないようにする必要があります。 許可なしにソフトウェアをダウンロードすることは違法ですが、多くのソフトウェア会社は、ユーザーがこれらのプログラムのトライアルオファーバージョンをダウンロードすることを許可しています。 | - |多くの場合、Talent Contestsは受賞者を授与し、スペシャリストレコーディングスタジオで音楽を録音し、マスターします。 このタイプのコンテストに勝つことは、宣伝と人に人に提供され、完成したCDの予想を築くことができます。 無料のCDマスターと録音により、勝者は録音とマスタリングの高価なコストに費やす費用が少なくなります。 | - |無料のCDマスターサービスを取得するもう1つのソリューションは、無料のCDマスターを提供する企業から重複したCDを購入することです。 多くのCD複製ビジネスは、究極の製品の一定量のコピーを購入する顧客に、マスター施設で限られた期間を提供する取引を行っています。 | - |無料のCDマスターは、資金が限られているアーティストに最適です。 それは膨大な1ドルを節約し、音楽をマスターしないよりも本当に大きな選択肢です。 | - |...

ギターを演奏する方法を理解するだけで、初心者のギター演奏/練習戦略に集中する必要がある場合、人々は専門家のように見えることを望んでいます。 初心者のギター演奏/練習戦略は、楽しくない基本的な情報のように見えるかもしれませんが、それはギターを弾く方法を理解することについてどれほど深刻なことに依存します。 自分の学習のこの時点で個人的に最善のアドバイスは、それをゆっくりとして、できる限り多くのことを学ぶことです。 初心者向けのギター演奏/練習戦略を特徴とするこの短いチュートリアルでは、スキルを磨くための基本が表示されます。 以下の手順に従うことで、プロのようにプレイすることになります。 手と指を温めます あなたの手はあなたのギターを演奏して練習すると良いトレーニングを受けます。 同様に、手がかなりの時間のために繰り返し動きを行うタイピストがカーペルトンネル症候群を形成する可能性があるため、手の繊細な腱をあまりにも傷つけることができます。 非常に痛みを伴うけいれんを経験することは可能であり、急性の場合、ギターを弾く能力が失われる可能性があります。 いずれかのアクティビティを実行する前に、指と手を暖めるために、少なくとも5分で費やす必要があります。 おそらく、初心者向けの最も重要なギター演奏/練習戦略は、1時間以上プレイまたは練習する場合に休憩をとることです。 次のエクササイズは、手と指を温めるのに最適です。 親指の底にある領域の底に焦点を合わせます（@@） （@）互いに手を置き、指先を一緒に押します（@@） （@）できる限り指を伸ばし、内側にカールします。 2回（@@） 練習Chromatic Sc​​ale は、メジャーコードまたはマイナーコードのいずれかを演奏しながら、ギタリストが練習を開始した場合に使用する伝統的な方法です。 初心者のギター演奏/練習戦略のこの機能は、あなたのギターの学生がクロマティックを普通に練習できることをアドバイスしなかった場合、寛容です。 クロマティックスケールは、2つのステップでギターの12のノートすべてを演奏するとき、初心者のギター演奏/練習戦略の1つです。 このスケールは、完全なメモのスケールとは異なり、メモの完全なステップを再生することが含まれます。 を演奏することにすぐに行きます。 事前にレッスンを選択して練習セッションの準備ができていない場合、このステップのために、ギターの演奏/初心者の戦略の練習戦略には、セッション全体で練習/再生できるすべてのアイデアが含まれています。 （@）新鮮なコードを学ぶ（@@） （@）新鮮な歌の一部を理解することを選択（@@） （@ ）ピッキング、かき鳴らし、摘み取り、または3つすべて（@@） Qooking セッションを詳細にするため。 ギターを突然止めて片付けるのではなく、自信のある「メモ」にセッションを任せて、自分に報酬を与えます。 ギターを練習していたり​​、弾いたりするかどうかにかかわらず、おそらくスキルに挑戦しています。 クールなオフでは、挑戦的な段階から容易になります。 以下は、クールオフを試みるための初心者のための最高のギター練習/演奏戦略になります： （@） （@）完璧にフィナーレの作品を演奏することに集中しないでください。 それを再生するだけ（@@） （@）フィナーレをプレイするときに目を閉じて、練習セッションが困難またはイライラする場合（@@）。...

毎日楽器は世界中の個人の生活を豊かにし、どのようなサイズや構造に関係なく、あらゆる社会やコミュニティ全体で文化と芸術を促進し続けています。 テクノロジーの領域を超えて居住する世界の人々でさえ、楽器を楽しんで使用して物語を語ったり、楽しませたりします。 楽器を演奏したことがないが、試してみることに興味がある人は、| - |から選択できる選択があります。 バイオリンを演奏することは優れた体験であり、段階的にそれを取るかどうかを比較的簡単に学ぶことができます。 まず、バイオリンの内側の仕組みを理解して、手のひらをどこに配置するか、そしてその理由を理解する必要があります。 | - |バイオリンの主な要素は、通常は季節のあるトウヒで作られた腹、上、または響板としても知られている正面です。 通常、季節のあるクルミで作られた背骨。 rib骨、首、指板、ペグボックス、巻物、ブリッジ、テールピース、Fホール、またはサウンドホール。 フロント、バック、リブを組み合わせて、中空のサウンドボックスを作成します。 サウンドボックスは、橋の右側の下に挟まれ、バイオリンの前面と背面を接続する薄いダボのような木材の棒、オーディオポストを構成しています。 そして、低音バー、この橋の左側の下にある正面の内側に接着された長い木材。 オーディオポストとベースバーは、オーディオの送信にとって重要であり、構造に追加のサポートも提供します。 弦はテールピースに固定され、残りのブリッジは指板に吊り下げられ、ペグボックスに操作され、そこでシリーズのピッチを変更するために反転できるチューニングペグに取り付けられます。 | - |バイオリニストは、ひもに手を置き、指板を押すことで、明確なピッチを作ります。 弦は振動に設定され、プレーヤーが橋の近くで完璧な角度で弓を横切って弓を描くと、音が生成されます。 | - |バイオリンの最も装飾された特徴の1つは、その歌のトーンと、叙情的なメロディーに加えて、高速で素晴らしい形成を演奏する能力です。 バイオリニストは、これらの方法で特殊効果を簡単に作成できます。ピジカート、ひもを摘み取ります。 トレモロ、弓をひもで素早く前後に動かします。 Sul Ponticello、橋の近くで弓で遊んで、薄くてガラスのような音を作ります。 髪を使うのではなく、弓の木製の部分で遊んでいるコル・レグノ。 ハーモニクス、左手の指をシリーズの特定のポイントに優しく置いて、軽度のゆるい音を得る。 グリッサンドは、左手の指を弦に沿って上下に着実に滑空して、上向きまたは下向きのピッチを作ります。 | - |バイオリンのビッグソロとチャンバーの作曲家の中には、バッハ、ウルフガング・アマデウス・モーツァルト、バロックと古典時代のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがいます。 オーストリアのフランツ・シューベルト、ドイツ人ヨハネス・ブラームス、フェリックス・メンデルスゾーン、ロバート・シューマン、ロシアのピーター・イリヒチ・チャイコフスキーはロマンチックな時代から。 フランスのクロードドビュッシー、オーストリアのアーノルド・シェーンベルク、ハンガリーのベラ・バルトーク、および20世紀のロシア生まれのイゴール・ストラビンスキー。 | - |バイオリンを手に入れたとき、あなたは確かにエリートグループに参加しています。 | - |...